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匡时艺术体验季:日本设计中的艺术美学

2017年5月31日-6月2日第十季匡时·艺术体验季,与匡时2017春季拍卖会预展于在北京建国国际会议中心同步开启。首日活动《日本设计中的艺术美学》中邀请到著名设计师、AGI(国际平面设计联盟)会员刘治治,华氏画廊负责人、资深市场专家华雨舟,艺术北京博览会艺术总监金岛隆弘,艺术家陈飞进行艺术对谈,从日本艺术与设计发展历程、中日对设计的理解不同等方面出发,分析日本设计中的艺术美学。

 

设计师和艺术家之间究竟是什么关系?为何日本设计如此特别而备受推崇?

 

著名设计师、AGI(国际平面设计联盟)会员刘治治,华氏画廊负责人、资深市场专家华雨舟,艺术北京博览会艺术总监金岛隆弘,艺术家陈飞从日本艺术与设计发展历程、中日对设计的理解不同等方面出发,分析日本设计中的艺术美学。

 

华氏画廊负责人、资深市场专家华雨舟认为日本人将设计师和艺术家分得非常清楚,设计师首先要满足产品使用的功能性的东西,再加入其艺术观;而艺术家是跟生活没有关联,是一个艺术的想象。作为一个设计师必须具备对生活的理解、对产品的理解、对艺术的造诣,民众也接受这种观念。

 

艺术家陈飞谈到日本艺术有时被认为“太像设计”,在他看来,日本的艺术家如村上隆,其作品更多是本民族文化的体现。这与日本民族是特别会转化和翻译,将其他东西完全变成他们文化系统当中有关。

 

作为日本设计师,艺术北京博览会艺术总监金岛隆弘介绍了日本设计的发展概况,自二战到90年代,日本一直努力学习欧美文化跟东洋美学,探求西洋美学和东洋美学怎么结合,这期间由于艺术市场的局限,日本有些艺术家选择做了设计师和漫画家。也正是因为如此,日本的设计和漫画后来才非常发达。

 

在著名设计师、AGI(国际平面设计联盟)会员刘治治看来,日本的设计与美术结合得特别好,日本的设计师受过非常好的系统的艺术训练,他们给出的设计结果里头艺术成分往往很大,无论是平面设计的包装,还是产品设计,里头某种自我或者是某种艺术的自我会在里头追求一个表达,并且平衡得特别好。而且日本的设计师有自己的资源储备,如果向他提要求他一定能够做得到,这个感觉非常强烈。

 

正是日本设计师对生活的理解、对产品的思考和对艺术的追求成就了日本设计。

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