备 注：吴湖帆旧藏并题跋。
《王石谷写唐宋人词意册》赏析
故宫博物院古书画部 王琥
王翚是我国清代初期著名山水画家，生于明崇祯五年（1632年），卒于康熙五十六年（1717年）。江苏常熟人，别号耕烟散人、石谷子、乌目山人、剑门樵客、清晖老人，世人将之与王鉴、王时敏、王原祁合称“四王”。
王翚的绘画生涯极长，从其十六岁随张珂习画开始，到他八十六岁去世时，其创作生涯长达七十年，他的绘画风格也在这漫长的创作过程中，经历了一个演变的过程。王翚出生于绘画世家，其祖父王伯臣是花鸟画家，父亲王云客善画山水，而王翚就是在这种浓郁的艺术环境之中成长起来的。清顺治八年（1651年）太仓名家王鉴至王翚家乡虞山游览，王翚得知这一消息后，托人将自己所绘的一幅扇面向王鉴呈教，王鉴阅后，大为赞赏，此后便将王翚视为己徒，“命学古法数月，乃亲指授古人名迹稿本，遂大进” ，后又将王翚介绍给王时敏，王时敏则“挈之游江南，尽得亲抚收藏家秘本” 追随“二王”学习，尽摹宋元名家真迹的经历，使得王翚的绘画功力日渐深厚。然王翚虽同为王时敏和王鉴的学生，但在艺术风格和绘画理论上更多地接受了王鉴的影响，而跟随王时敏的游历，给予王翚更多是对江南真实山水的感悟， 王翚在自然山水的陶冶中，积累了大量的生活素材。但王翚在其绘画创作中并不单纯的局限于董其昌的“南北宗”论，而是秉持“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”的宗旨，延续、发展了文人画的优秀传统，创造出了“集大成”的艺术面貌，既法度严谨，又不为成法所囿，融合诸家技法而能彰显个性，逐渐在画坛独树一帜，遂创“虞山”一派。
王翚绘画创作的极晚期是在其八十岁之后，此时的王翚已将诸家之长融会贯通，笔墨变化随心而动，风格苍老劲辣，所谓的临、摹已经重开生面。上海博物馆所藏王翚《仿古山水册》十二帧，其上有褚德彝跋，所言：“布局设色能得诸家之神髓，而本家笔法具在，仍不为临古所掩盖，其笔底融合唐宋名家法规，无不吻合”道出王翚在其晚年时所达到的于“师法古人”中独辟生面，“从心所欲不愈矩”的艺术境界。
这套《王石谷写唐宋人词意册》即为其极晚年绘画创作的代表作。此册共十二开，纸本，设色。系吴湖帆旧藏，外签为其题：“王石谷写唐宋人词意真迹，都十二帧精品。吴湖帆秘籍”钤“梅景书屋”朱方印。各开均有王翚自题：第一开：“杏花春雨江南。”；第二开：“淡黄柳上月痕初。”；第三开：“漠漠新田绿未齐。”；第四开：“夕阳江上楼。”；第五开“晓来谁染霜林醉。”钤“王”、“翚”朱白方联印；第六开：“相赏有松石间意。”钤“王”、“翚”朱白方联印；第七开：“结屋三间藏万卷。”钤“王”、“翚”朱白方联印；第八开：“无事小神仙。”；第九开：“松月夜窗虚。”钤“王”、“翚”朱白方联印；第十开：“城阙外画桥烟树。”钤“王”、“翚”朱白方联印；第十一开：“翚竹萧萧曲槛中。”；第十二开：“云藏李白读书山。偶拈前贤词句，因成小景十二帧聊以遣兴，不足博大方一笑也，癸巳冬日，王翚。”后钤：“王翚”白方、“石谷”朱方印。按王翚自识可知此册作于癸巳年，即康熙五十二年（1713年），王翚时年八十二岁。
鉴藏印有：“吴湖珍藏印”朱长方、“梅景书屋”朱方、“湖审定”朱方、“湖”朱长方、“拎砥”白方、“双修阁图书记”朱长方、“双修阁内史”朱长方、“湖挪赏”朱长方、“吴迈” 朱方印；吴氏之妻潘静淑藏印有：“潘静淑平生心爱之物”朱方印；二人合印有：“吴湖潘静淑所藏书画精品”朱长方印。
此册风格粗放古朴，以唐宋人词意为题，分别取自唐代孟浩然《岁暮归南山》、郑谷《蜀中三首》；宋代虞集《风入松》、张炎《临江仙》、蔡伸《浣溪沙》、周邦彦《菩萨蛮》、戴复古《望江南》等作品，纯用己法而不仿任一前贤笔意，画面内容紧扣词意，如第七开“结屋三间藏万卷。”一页，出自唐代戴复古《望江南》“结屋三间藏万卷，挥毫一字直千金”之句，图中画茂林深处掩映着一间简朴的书房，房中书简如山，一高士悠闲的坐于房中，王翚通过他精湛的笔墨，完整的再现了文人墨客超然世外的闲适生活，是他对于诗意透彻领悟的再现，但王翚对于诗意的表现，并不仅仅局限于忠实、完整的照搬，而是有着自我的提炼和升华，如第十一开，画小桥水榭，曲水潺潺，数株翠竹于墙槛中生出，一老者临窗而坐，另一人则执杖过桥，风格高古秀润，图中自题“翚竹萧萧曲槛中。”一句，是取自宋代蔡襄《梦游洛中十首》中“修竹萧萧曲槛前，清泉虢虢小池边。”但王翚经过自己的解读，将“修”改为“踈”、“前”改为“中”，可以说，这种升华体现了王翚对于生活的感悟和观察，是他由心而发的自我创作，这种真实的创作对于以仿古闻名的王翚而言，是十分特殊也是甚为少见的。
从技法上看，此册笔法粗旷，以湿笔淡墨为主，多用中锋运笔，虽笔墨淡润，看似随意点写，但笔力遒劲。如第一开“杏花春雨江南”一页，画青山掩映，山间云雾飘渺，一条江水由远及近，两岸杏花纷纷，茅舍数间隐现其间，江上有渔人乘舟垂钓，近前的小桥之上则有路人徐徐而行，图中在山峦的刻画上，皴法简洁务实，山体以淡墨，用中锋湿笔作短皴横写，再用淡墨勾形，间以淡墨湿笔渲染远山，风格古朴自然，树木则双钩树干，枝叶以浓淡相间的墨点点写，层次丰富，人物、屋舍等景物则以写意为主，真实的表现出江南的秀润之美，又如第九开：“松月夜窗虚。”，此页笔墨淡润，在山石、树木等单一景物的表现上，不作过多的计较，而是将有限的笔墨集中在意境的再现上，以淡润、简洁的笔墨表现出“夜”、“虚”的意境，达到了不求形似只以气韵取胜的境界，正如吴湖帆在跋中所言：“画不在工而在韵，此册十二帧全在一韵字上着力，实石谷平生能有几者。”整册风格统一，格调高雅，技法成熟老练，是王翚晚年极为精能的佳作。
王翚一生作品甚伙，但大部分都是“临”、“仿”前代名家的摹古画作，这些作品笔法细腻，构图工整，是王翚细心规摹前代名家笔意的体现，即使是在其极晚年时期，他仍在继续这种“古中有我”的艺术创作，如同样作于康熙五十二年的《溪山晴远图》卷 ，他在自识中言其规摹李营丘法数次，但仍难企及一二，观此图，虽笔墨精工，细摹李营丘法，是他极为典型、精工的临古面目，但与这套《写唐宋人词意册》相比，无论是在技法运用，还是题材的表现上，都略显单调。而《写唐宋人词意册》珍贵之处在于，王翚已然脱出规摹名家笔意的窠臼，并在长期的研摹中广泛、深入地汲取古代优秀传统，培养和锤炼出了属于自己的艺术语言和个性，达到了“与古人精神相洽，……信笔取之，不滞于思，不失于法，适合自然” 之境界，笔墨挥洒自如，随心而动，故而此册是其甚为少见的，以本家笔墨表现胸中丘壑的山水画珍品。
此套图册有吴湖帆题跋八段，其中一跋言：“……获见石谷子仿古册十二番，都尺许宽广，曾藏端俗斋中，为石谷第一品。皆设色，笔墨秀美，叹为仅见，今勿遇此小册，赋色笔墨与端氏本相同，所异者大小而已，始为端本无年月可考，得见此册可证亦作于八十左右矣……”，跋中所指端方（1861-1911年）是清末金石学家，字午桥，号陶斋。满洲正白旗人，历任工部主事、陆军部尚书、湖广总督、两江总督等职。工书法，亦是著名收藏家。根据吴氏所言端方亦收藏有王翚相同的山水册，说明王翚在其晚年时，虽仍致力于摹古，但依然不乏如此册一般以己法进行创作的作品，如吴氏所言之端氏本，但惜已佚失，而这套《唐宋人词意册》即成为王翚传世作品中，同类面目至为希珍的精品。
1、张庚《国朝画征录》，《中国书画全书》第十册P433，上海书画出版社，1996年10月出版。
2、同上。
3、同上。
4、故宫博物院藏，纸本，设色。京1-4492，《中国古代书画目录》第二册P106，文物出版社，1985年10月出版。
5、恽格《南田画跋》卷2，黄宾虹、邓实编《美术丛书》第三册P2442，江苏古籍出版社，1997年12月出版。