来源：巴塞罗那 Manuel de Muga 旧藏
一定程度上，赵无极第一次创作的高峰正是来自于七十年代中期以后，其控制油画这一颜料技巧的能力已日臻娴熟，色彩开始更加浑厚而富有层次，画面中，对空间和光线的追求，也更加细腻和饱满，在蕴含天地水火等东方自然元素的同时，更加具有如风景般的审美，气氛也愈加的平静祥和。
创作于1974年的《14-11-74》，正是这一重要时期的转折代表作。其早期浮动于虚无的空间以及变换的色彩转变为浑厚的油彩笔触，而充满神秘性的符号对象也转化为更具有东方天人合一的恣意挥洒。整幅作品以棕褐色和白色构成整体画面，其笔触在恣意流淌的同时，惊人的呈现出同米开朗基罗的《创世纪》一般的构图，在视觉的中心，如同上帝与亚当的那一指碰触，无不令观者感动其笔下中西文化的交融。
赵无极作品的抽象化成长，反映了由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线，而这种回归又不是一种简单的回归，他是有机的，是从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉，而其笔端也自然的流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象不时角动人们的心弦，使涌动着地神奇变化的风云，咆啸微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。
作品《14-11-74》跳脱了特定时空的呈现，其中隐含的种种交错与未定，强调出对于绘画本质的回归，绘画性因此显得更加纯粹，从不同层面呈现了自然的多样可能。至此，画面不只是对于书写动态的表述，赵无极上溯中国传统美学中着重的体验性，从快到慢、从动到静的过渡与转折，由视觉刺激拓展了一切身体感知的可能。此处的身体并不只是生物学或生理学意义上的肉身之躯，而是强调作者的主体性，概括了肉体与灵魂、感觉与精神思维、感性与理性等共同构成的身心结构，从而融入丰富的情感与生命历程。