贾又福 太行风情
从中国古代画史来看，许多卓有成就的画者都有他们所惯长喜爱的表现对象。山水画家更是如此，在长期深入山川、体察并感悟自然的过程中，他们寻找到了自己的心灵之友，并在艺术生涯中反复将其阴晴晦暗、四时不同之姿展于笔端，比如庐山之于五代时期山水画开宗立派大师荆浩，富春山之于文人画正宗“元四家”之一的黄公望，再如黄山之于清初集画之大成者石涛。当今在山水画坛称雄一方的贾又福，亦有他所喜爱描绘的至友，那便是巍峨连绵的太行山脉。
河北肃宁，是位于太行山东麓的一个宁静之地。生于斯长于斯的贾又福，自幼其性格中便积淀了大山大水的堂堂之气，这是太行山对这位小友的馈赠；而太行山的雄伟身姿，想必也在贾又福幼小的心灵中播下了种子，只待环境适宜，便会长成参天的大树。
贾又福于1960年入中央美术学院，在此接受正统而札实的学院派训练。他师从李可染，此后更是潜心山水画创作和中国画理论研究及教学三四十年。他的绘画艺术，既体现了对以李可染为代表的中国画优秀传统的继承和发展，又是根植于现代精神的再创造。贾又福重视“外师造化”，曾三十多次深入太行山区考察、写生，并加以不断地思考、探索，“中得心源”，遂逐渐形成了自己的艺术面貌，丰富了当代中国山水画的审美风格和语言样式。早在1984年，他便凭借着《太行丰碑》一作，荣获第六届全国美展银奖，《太行风情》组画则获得北京市建国35周年美展荣誉奖。近三十年来，他的奖项荣誉不断，并多次在海内外举办个展、群展。凭借着其扎根传统，又颇具现代感的雄健奇伟的画风，贾又福不但获得了艺术界的认可，亦获得了普通观众的喜爱。就让我们以《太行风情》这一鸿篇巨制，一观贾又福在山水画方面的成就。
这幅作于2004年的《太行风情图》，以8米长卷的形式，展示太行山绵延万里的英姿。以长卷形式表现江山胜景，可从传统画史上寻找到依据。现藏于北京故宫博物院的宋人王希孟《千里江山图》，便描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水。由此可见贾又福对于传统的精研。在具体画法上，贾又福并未拘泥于传统，而是有自己的创造。《千里江山图》采用精工细笔的技法，将种种细节展于笔端，描摹出了山河的秀丽优美；而贾又福则纵情挥洒，不拘小节，以形式感极强的画面和充满对比的墨色，展现出山岳的崇高之美。对此贾又福有言：“扫尽百代千家法，赏心且看太行山。”在跋尾处，贾又福则充满豪情地写道：“自信宇内无此山，霞光云影梦中看，千迥百转不尽处，老夫笔下天地宽。此卷写自家情怀，得天独造，聊发狂耳。问岳翁又福。”自称“问岳翁”的贾又福，笔底充满了对太行山的深情与依恋，他不但自信宇内无此山，亦自信宇内不会有人比他更懂这座山，亦无人能比他更好地了解与表现这座太行丰碑的表情与内心。
此卷可谓集大成之作，展示了太行山在亿万年时间里形成的沟壑、峭壁、悬崖、峡谷等丰富地貌。许多图式在贾又福其他描绘太行山的画作中可以看到，想来此作应是贾又福在不断描绘太行山的过程中，反复试验、反复综合，最终展现出他心目中的太行山之形象的结果。黑白灰的墨色极富对比和层次，而隐隐出现的红褐色，仿佛造物主在开天辟地之时遗留下的痕迹，亦或是女祸补天时的景象，而有如剪影般出现在画面中的生灵形象，更强化了这种天地的开阔与雄奇，通幅展示出了太行山的原始、悲壮、崇高之美，可谓是为祖国河山树碑立传之巨作。
能够达到这样的成就，与贾又福对山水画的思考密不可分。他笔下的山水，来源于真山真水，但却突破了如实再现，表现的并非是真实的自然景观，而是经过画家内心改造、重构，化心象为画境的景观，可以说，贾又福的山水画，在诗思和哲思方面都到达了一个旁人难以企及的高度，以他独特的山水画语言形式，表达了现代人的哲学观念与审美思考，而这幅《太行风情图》，则是他艺术成就的体现。