黄秋园自幼爱画，曾在裱画店做学徒，得以遍览古人名作，也确立了从临古入手、深入研究传统、师从造化脱胎而出的成才之路。早期能作界画，中年以后尤致力于山水，主要描绘庐山风光，取法宋元，布景繁密，境界幽邃，笔墨圆润清新，把“宋人之墨”与“元人之笔”融为一炉。黄秋园生前未拜名师，自学成才，在银行工作了35年，是一个真正的业余画家，以恬淡自由的心境探索自己的艺术世界，死后才被世人认识和赞叹，作品也才逐渐被人认可并获得高度评价。
在他去世后第七年，也就是1986年中国美术馆举办了“黄秋园个人画展”，李可染先生参观画展后对黄秋园的儿子说：“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一张画。”并说到“整个中国美术史上能作积墨的不多，成功的更少。在积墨法上有突出成就有龚贤、石溪、近代的有黄宾虹，再就是秋园先生了。”并亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”溢美之词，评价之高，实属鲜见。
作为上世纪七十年代的实力派画家，黄秋园无疑是继黄宾虹之后的又一个高峰。
黄秋园在绘画方面成就卓著，山水、花卉、人物、界画无所不工，尤以山水为妙。他的山水画由传统入手，并把积墨法的运用推向新的高度，所作山水雄浑博大，酣畅淋漓，独具风貌，格调高古，笔法丰富，墨法精微，层峦叠嶂，骨体坚实，云蒸霞蔚，蔚为大观。毫无疑问他对传统山水的领悟已达到极高的境界。晚年更是独创了一种前无古人，自成语汇，以别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”。筚路蓝缕，以启山林之功可称。但凡优秀画家总是离不开对艺术本质的深邃洞察力。黄秋园就是一位极具自信的传统型文人画家，他遨游在艺术的长河中，广泛汲取传统绘画的精华，无论南北，不管古今。
《峭壁寻蹊径》以传统笔墨，勾画出一幅极具野逸情怀的山水画卷。此幅画作点线密集，密而不滞，繁而不乱。山石松皆以浓墨勾线，淡墨秃笔点苔，并在淡墨线上破以焦墨，集浓墨、淡墨、破墨于一体，技法娴熟，游刃有余。画面以骨法取胜，雄奇错落，丰茂多变，自成逸格，构筑出极强的整体感和厚重感，给人以无穷的艺术感染力。