吴昌硕，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，浙江湖州人。中国近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。对此，吴昌硕自己也不无自矜：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
吴昌硕一生用力最勤的便是书法和篆刻，他的书法由唐楷、晋人进而到汉隶，再攻篆籀金石，写石鼓文，数十年不断，又以篆隶之法作草书，苍浑奔跃，气势逼人。此一件《石鼓文》凝练厚重，运笔圆浑，完全体现了吴氏苍拙古健、恬淡脱俗的书风。
《竹石当风》则颇能体现吴昌硕画作中的书法趣味，其墨浓淡相宜，其笔刚柔相济，由于有书法笔意所在，用笔显得流畅秀逸却又劲挺有力，疏密间自然透露出一股生机。旁有巨石为衬托，所以竹子孤高、遗世独立的精神特质愈发突出，成为吴昌硕自身人格的绝佳象征。文人墨客把竹子中直、虚空、四季青等生长特征赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征，而画竹则成为中国花鸟画的一个重要画种，而吴昌硕对竹子也一直颇为喜爱。画中吴昌硕自题诗写道：“不与参差杂树群，龙孙凤尾抚青云。岁寒空说多三友，直节虚心只此君。”可见，吴昌硕对竹的推崇不仅在其枝叶风姿，更在其寓意寄托。此画创作于1918年，时事多艰，寓居海上的吴昌硕也正饱经病痛之苦，他画此幅《竹石当风》表达了自身清高孤傲的情怀和苦闷之情。