吴昌硕将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石之味的独特风格。所作花卉木石，笔墨强劲，布局新颖，构图也近似书印的章法布白，喜欢用“之”字和“女”字的格局。用色上喜用浓艳对比强烈的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。作画用“草篆书”，线条功力异常深厚，形成了一种酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
此画款署：“美意延年。张孟皋、姚复庄皆有古厚浑穆之意。癸丑秋九月写于沪上去驻随缘室。吴昌硕。”癸丑即民国二年（1913），吴昌硕时年七十岁。人生七十古来稀，恰好在这一年的九月，在“西泠印社”纪念建社十周年大会上，确定了印社以“保存金石，研究印学”为宗旨，后增加“兼及书画”。当时，不仅国内的金石书画家众望所归，就连远隔重洋的日本国名家也渡海前来参加，一时之间，西泠印社名声远扬。而吴昌硕因诗书画印博采众长，自成一家，誉为四绝，被推举为西泠印社首任社长。
款中的张孟皋是道光时期的画家，工画人物、翎毛、花卉。吴昌硕师其数十年，题画多见拟仿学、临等。姚复庄即姚燮（1805-1864），字梅伯，号复庄，又号大梅山民。善花卉、山水、仕女、佛像，其中尤以梅花最好。姚说过：“平生画梅几千幅”，“画本流落半天下”。他画的梅“回笔故作倔强技，千丈而落有石势”，风格雄健倔傲，气势不凡。吴昌硕此画仿上述二家古后浑穆之意，但又不是完全因袭之。
此作构图疏朗，气势强劲，富视觉张力。所绘水仙、石榴、梅花所呈现出来的线条，宛如龙蛇一样舞动。石榴融入花青、赭石等，层次丰富，色墨交融；而梅花颇据伸张之意，撑满画面。吴昌硕常说：“苦铁画气不画形”，“作画时须凭一股气”，此画即有一种磅礴之气，画完题款之后，吴昌硕又篆七字“平安多寿多子图”，便是此作主题的最好诠释。