黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在五十岁前驰纵百家，溯追唐、宋。其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。七十岁后融会贯通，卓然成一代名匠。他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，从而熔铸到自己的艺术世界里。黄宾虹无论于绘画还是养生都是深得“道法自然”之理的，他自己曾说：“艺术是最高的养生法”，“寄情于画，笔墨之际，无非生机。”从此画中我们看到，晚年的黄宾虹确已进入一种“澄怀味道”的境界。
宾虹公山水早年笔墨精秀、风格峻爽，总体是疏淡清逸的画风，可谓“独为清尚之风”，是师古人之典范。晚年则一改传统之习，独创“平、圆、留、重、变”五种运笔之法，并“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”七种施墨之法，运用愈发得心应手、潇洒自如，画面厚重深沉，浑厚华滋。《山林读易图》为宾虹公九十岁高龄时所作，堪为先生晚年佳构。画上宾公自题：古人异代相师，不似之似乃为神似，其妙当于“书画同源，诗中有画”参之。癸巳冬日，宾虹年九十。黄宾虹强调画以自然为美，“浑厚华滋”因而成为他追求的美学境界，他把对于自然之美的情感高度地融入了他的艺术创作之中，使自由与自然有机结合和高度统一。黄宾虹晚年自七十多岁后，把“平、留、圆、重、变”五笔法再次提升，明确了线条的理法和质量，善用古人笔法之意而不用其形。正如《山林读易图》中的线条表现，柔韧饱满、苍浑静穆，无一轻俏浮滑之笔。晚年的黄宾虹山水画特别强调线条质量，他以金石篆书的线条来强化画的风骨，使之形成苍劲老辣、浑厚古拙、大气磅礴、意境深邃的特色。
是幅《山林读易图》笔墨秀润，气脉贯通，清妍秀润而意趣生动，繁密处不能容针、疏空处几可跑马。从技法上来看，画家以水墨、小青绿技法并辅留白之法，描摹云岚、青山、古树、幽居，纵横氤氲，时而湿润浓重、时而干处发白，而笔墨攒簇、层层深厚，入眼皆是水墨淋漓，云烟幻灭，好一派活生生的自然胜景。