宾虹先生晚年拟古人画作，不一昧追求应物象形，而是不落寻常蹊径，取其骨法用笔，笔墨有枯有湿，有实有虚，繁而不乱，可谓“气韵生动”。
黄宾虹曾说：先习繁笔，理法明晰，而能聚精会神，神气团结，极简之处，而有极繁之意行乎其间，加之真力弥满，气象雄厚，挂之堂上，使人惊倒。一切细谨修饰、脂粉涂抹、矫揉造作都销行匿迹，而“参差离合、大小斜正、肥瘦短长、俯仰断续、齐而不齐”一齐奔赴腕底，所谓“我有秃颖如屈铁，清刚劲健无其匹”者是也。黄宾虹七十五岁时曾写过《说蝶》一文，文章以蝶之蜕化比喻画学之成就，其中讲到从理法中脱化出来如蚕之破茧成蝶：“学由人力，妙合天工，入乎理法之中，超乎迹象之外，游行掉臂，潇洒自如，犹蝶之蜕化，栩栩欲仙之时期也。”而晚年的黄宾虹，无疑已经达到了这般境界。
本幅构图左山右水，取高远之势。以烟岚、流水将画面分为上中下三段，每段之间又以山头、树木作为接引，从视觉上串联起来，整个画面气韵贯通，笔墨苍润，极耐推敲。画中树木、山石先用淡墨勾染，中锋出笔，再反复加皴擦，柔韧刚劲，显示出画家坚深的书法功底，线条之间施加形态各异的苔点，使色墨融于波磔的点线之中。山石、树木局部以石青、赭石提亮，呈现出“丹青隐墨，墨隐丹青”的效果。此作题跋中还写到”画本丹青，唐人用浓墨，北宋用淡墨。董巨兼擅其长，画用水墨。” 黄宾虹曾自言作一画须经数遍点染，其间或要隔数日甚至更久，令墨色沁入纸内，以求笔力沉着，墨色浑厚，观此作知其非虚言。沈括在《梦溪笔谈•书画》中说董源、巨然的山水“皆宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象；远观则景物灿然，幽情远思，如睹异境。”此作亦有异曲同工之妙，笔墨交相辉映，气韵超然。