在中国绘画史上，林风眠是一个孤独的存在。相较于徐悲鸿和刘海粟，他的新绘画更具有大胆的创新精神。他以极富表现力的毛笔，将中国传统绘画和书法的技法，完全的与西方形式，色彩和构图意识结合起来。他把中国传统绘画带入了一个全新的领域，因为他的开创之功，中国画家们才能用现代化的表现手法将他们中国画的感受完全的表达出来。林风眠的中国画是与传统中国画距离最大的一种艺术创作。他不再使用中国传统的笔墨形式，抛开了以书法用笔来作画的技法，采用了一种以线造型的全新形式。这种新式轻快活泼，更传达出一种象征着生命的活力。
在此幅《芦塘飞雁》中，他使用大面积的墨块涂染，这与传统的中国画技法相去甚远，但画面中所表现出来的这种富有诗意的意境美，依然具有中国画所特有的韵味。他是要用绘画来说话的，用绘画来表达自己的内心世界。不同于徐渭的癫狂与八大山人的阴暗，林风眠用较为鲜艳夺目的色彩来诉说自己内心的宁静与淡泊。
《芦塘飞雁》以青色的淡墨晕染出远处的山丘与天空，辽远而寂寥。再以墨绿色的浓墨晕染出芦苇塘里的绿地，小岛，在风中摇曳的芦苇。芦塘上几只南归的大雁疾飞而过，构成了画面所要表达的内涵。林风眠通过精湛的笔法，截取这转瞬即逝的瞬间，似乎是表达一种对家乡的思念和对自己艺术归宿的一种思考。
在一九六三年的时候，林风眠在与傅雷的谈话中强调他的画是从回忆中来的，他说：我出生在一个风景异常美丽的山区村里。小时候，有一种习惯，常去溪流旁、山谷里、树林中漫步、玩耍，大自然赐予我的这种美好的记忆，深深地镌刻在我的心灵深处。现在我已年逾花甲，也有四十来年没有机会回家乡了，但我常忆及家乡的树、家乡的岩石，以及铺砌的小溪底下的圆滑的鹅卵石，空中飘浮的云，植物的气息，流水的絮语，这一切对我来说，直到今天还栩栩如生。从林风眠先生的此幅画作中，我们可以真切的感受到他心中对家乡忧伤的思念。这种思念是通过他的画笔，形成一幅作品，生动的展示在我们的面前。