展览：腕底粉墨：关良的绘画艺术，香港城市大学，2005年

来源：莫一点旧藏

关良作为早期留学国外艺术家的代表，在上世纪初期就探索如何在绘画创作中表现中国传统文化元素。他的探索性思想和开拓性艺术实践，为中国画的革新提供了新的思维模式与范本。1942年中秋，关良在四川成都举办个人画展，这是他在内地的第一次展览，也是戏剧人物画首次大量地公开披露，引起美术界很大反响。郭沫若观赏关良的戏曲人物画后，认为是古今奇作，并撰文《关良艺术论》向社会介绍和赞扬他的绘画艺术，茅盾等为之题词称赞。
同年，关良辞去成都技艺专科学校的教职，带上画具开始游艺。他跋涉西北，周游中原，再登峨眉，游乐山，又沿嘉陵江至大足，登剑阁，经广元出剑门关北上。可惜时局动荡，沿路不靖，行至天水即折回宝鸡，后辗转长安、洛阳，在贵阳举办画展，旋即应聘国立艺专，回到重庆。
这一次长途旅行，虽未达目的，却留下了一些水彩写生及速写，这幅《终南山》就是其一。
关良并不是以水彩名世的画家，但他的这幅《终南山》却是颇堪玩味的作品。画面选择了传统山水画中常见的野逸景色，并且借鉴了高远的构图法，不过，其视野又是控制在一定范围内，符合实地观察的效果和透视的法则。此外，在画法上，带有水墨色彩的用线与皴法，与水彩的不规律色块和渲染同时统摄到灰绿调子的画面里。画家很好地将矛盾的因素统一起来，使画幅显示出一种独特的气质，表现了画家调和中西画法的探索精神。