来源：广州云汉轩主人旧藏

王己千，作为中国古代书画收藏的华人魁首，将中国笔墨审美介绍到美国的公共博物馆，成为沟通东西审美的关键人物。而作为一个画家，王己千研究中国传统书画已有数十年的经验和学历，但他自出国后，便努力尝试将中国传统的书画形式与现代艺术的精神相糅合，使中国书画更适合于现代社会的审美标准。与一些二十世纪的中国画家们不同的是，王己千认为艺术的求新，不仅是简单的标新立异，有些画家想要成名，便割断传统，另辟蹊径，甚至故作怪异。那是创造历史，而不是创造艺术，那是革命，而不是革新。
他开明入时，深信“学而知之”的信条，尽管他前半生是寝馈于中国传统书画，而后半生却有机会在美国研究西方油画，并不懈地努力将双方的优点融合在一起。在中国前辈书画界中，他的画作也别具风貌，其构图和笔墨，较其师辈吴湖帆、顾鹤逸等则更加雄伟阔大，尤其是他将西画中冷暖色的概念，铺陈发挥于其画作中，以浓紫、艳蓝、嫣红、明褐诸色点缀山林，以深灰、暗黑诸色表现水天，实属王己千山水画作之特色。王己千总是敞开胸襟，乐于吸取和学习周围新鲜的事物，尤其是在纽约的数十年间，浸淫于艺术界的自由气氛中，更增加其艺术的理解，他的画作能够远远超过晚晴一辈画家之上，也是势所必然的。
王己千在晚年对中国书法的研究耗时颇多，他深信中国古代书法与现代艺术息息相关的共同点，便是抽象的表现力和艺术美感。中国书法艺术的要素是选择、变化和创造。数十年来，遍临历代名家碑帖后，他奋力开创自己的独特表现形式，创作一些书法作品，以黑色线条纵横驰骋在白纸上，非词非句，却有形有意，是将中国传统书法家的理念，与现代艺术家自我书法的情怀结合的新形式。
《山水》创作于1985年，王己千通过快速运笔所构成的恣意线条，这些交迭的线通过不同的排列组合形成不同的形，在这些不规则的形中，画面中不同颜色的运用，又不断创造出新的形。很难想象这种有趣味的现代主义之风的作品是出自一个以收藏古画而彪炳近代收藏史的人手中。这也许是他精研书法，领悟到书法的原则，即是笔法中的点与线，经多种变化和组合，即可形成美感或具有神韵的抽象艺术。