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来源：得自艺术家家属

二十世纪初，鲁迅将欧洲木刻版画介绍到中国，黄新波是鲁迅先生倡导的新兴木刻运动的最重要的成员之一。他的木刻作品吸收了珂勒惠支等德国表现主义艺术家的某些艺术因素，在图式、刀法甚至于象征手法的诗意运用方面，则受美国版画家肯特的影响颇深。作品构思奇特，语言干净，富于象征性，是被公认的最擅长运用黑白对比手法的现代版画家之一。
1936年10月，鲁迅与世长辞。鲁迅的旧识、时在上海的日本作家鹿地亘和妻子池田幸子找到好友黄新波，将这一消息告诉了他。黄新波是治丧委员会工作人员之一，《鲁迅先生遗容》就是根据瞻仰鲁迅先生遗容时所作的现场速写创作的。黄新波创作这一作品的时候，刚从日本归来不久。除了创作观念的变化外，或许所使用的刻刀等工具与出国之前也有所差异。他的这幅木刻，摒弃了之前较为粗狂简率的画面特点，转而用细腻平缓的排线，将鲁迅先生安详的面容定格。巨人好像只是在稍睡，不久仍将与众人一起战斗。远处跟着灵柩悲哀的长长的送葬队伍，表达的是人们对失去鲁迅先生的哀痛。
《他并没有死去》是以“皖南事变”为大背景创作的作品。“黄土掩埋了战士的脚，但战士的手紧握枪杆和书，好像战士随时会站起来。”画面富有象征意味，在“皖南事变”中，革命战士虽已死去，但革命精神永存。这幅作品，在艺术手法上与美国版画家肯特的作品有相通之处，同时也是黄新波木刻风格正式形成的标志性作品。
黄新波1946年赴香港，任《华商报》记者，并发起组织“人间画会”。《卖血后》就是这一时期的作品，也是黄新波又一重要代表作，创作于1948年。刻画一名以卖血为生的失业者，卖血后天旋地转、痛苦不堪的样子。这幅画现在被很多独立作家用作个人博客、微博的封面。