版数：1850年杜兰德版340号

伦勃朗的蚀刻版画
Rembrandt's Etching


提起伦勃朗，人们首先想到的是他数以千计的油画作品。诚然，在人类绘画史上，伦勃朗以油画上所取得的巨大成就而成为一代大师，但对世界版画艺术发展来说，他的蚀刻版画的影响则更为巨大。可以说蚀刻版画是伦勃朗的重要艺术成果，他运用线条纯熟流畅，注重光源、阴影的运用，画面腐蚀技法十分精到。他创作了大量蚀刻版画，得以流传下来的有三百余幅，几乎每一幅作品都以其鲜明的个性显露着伦勃朗的功力。

伦勃朗开创了艺术生活化的先河，无论是肖像画、风俗画还是宗教画，他都从生活出发，从人的角度赋予角色全新的涵义。即使是宗教题材的作品，不管是画基督还是画圣母，都有着生活中人的影迹。在他笔下，基督化身成为慈悲的父母，爱怜地抚摸着人类苦难的内心和褴褛衣衫遮盖之下的饥寒交迫的生灵。细品伦勃朗的蚀刻版画作品，我们会体味到融入他血液中的对广大人民的同情和对美好生活的向往。

与荷兰大多数的画家不同，伦勃朗是一位清醒的现实主义者，没有屈服和迎合订货者的口味和要求，一直坚持着自己的艺术主张。加之生活经历的坎坷曲折，使他的版画艺术具有了有悖于当时社会需求的批判主义色彩。

尽管伦勃朗画了很多宗教题材的作品，但是没有哪一幅作品是宣扬宗教的。都是借助宗教题材，把基督的精神和人道主义融合在一起来宣扬人性的善良。从中世纪一直到文艺复兴的数千年间，或出于信仰，或受命于教会和贵族王公，表现这方面题材多的不可胜数：拉斐尔的圣母典雅甜 美，是一种完善辉煌的理想；达芬奇的基督超然物外，和谐静穆，无比神圣；米开朗基罗的上帝是威严无比的审判者和思想的巨人。伦勃朗虽说一直喜欢宗教题材的作品，但早年选择的角度和理解的深度与后来大不一样。以前他侧重异国情调的戏剧性场面的描写，强调神秘性、戏剧化，不免给人虚张声势故作情态的一面。而且出于对蚀刻版画技法的研究兴趣，对某些如画因素有一种独特的偏爱，比如对老人的肌肤、褴褛的衣着、破败的建筑和金属器物等物象的描写都受到卡拉瓦乔一定的影响，表现出对光影关系和质感及机理效果的沉迷。早期作品虽然已经具备他后期艺术的一些重要特征，但他始终期待着一个更为深切的“精神境界的升华”。经过巨大的磨难，伦勃朗的艺术在思想上成熟起来。他不受订货者的左右而随心所欲地选择自己喜欢的题材和形式，在艺术王国里寻求自己的精神寄托。比起前辈和同辈人的创造，伦勃朗笔下的圣经人物更显得富于温暖的人性情感和深切淳厚的人道主义精神。

伦勃朗的艺术风格既不属于巴洛克也不属于古典主义，他是 17 世纪伟大的现实主义画家，走着一条相对独立的艺术道路，其作品有着丰富的心理和道德的内涵。他继承了文艺复兴的传统并发扬光大，使荷兰画派的艺术达到一个新的顶峰。他对人物内心的探索和对人物“内在的真实” 的描绘，达到了任何一个蚀刻版画家都无法到达的境地。他把艺术从神化和圣经题材的狭窄范围中解放出来，推广到更为宽广的现实中去。他的版画作品不仅在荷兰版画史上，而且在世界版画史上都具有不朽的意义。