来源：George and Cornelia Wingfield Digby 旧藏

说明：摹古是雍正一朝宫廷艺术的重要理念，胤禛以个人的美学修养与审美爱好有意识地倡导一种理想的工艺审美格调，除了纯粹的摹古之外，同时注重在传统构成因素中创新，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新的涵意，从而确立新的古典主义审美品格。此番造器之精神在雍正时期高档的御瓷之中体现尤为明显，往往钟情选取其欣赏前朝的色釉与纹饰，融汇古今之精粹于一体，成为彼时造器的一个新风尚，其中对宣窑的化裁与临摹尤为成功，是为雍正一朝摹古之绚丽篇章。

宣窑是为中国陶瓷史上最辉煌的一页，前后十年，历时虽短暂却成就了艺术美学上一段经典的传奇。明人张应文《清秘藏》赞誉“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者，皆发古未有，为一代绝品”。嘉靖朝谢肇淛于《五杂俎》叹曰：“宣窑不独款式端正，色泽细润，即其字画，亦皆精绝。”、“惟宣德款制最精，距今百五十年，其价几与宋品矣！”

相对前人的仰慕，清宫对宣窑的推崇亦毫不逊色。康雍干三帝皆有慕古之心，宣窑益为所重，尤其雍正皇帝更以独特之美学视野去感知和品鉴宣窑，于摹古方面建树颇丰。现存海外的十八世纪清宫典藏珍宝图像总汇《雍正古玩图》手卷（仅存卷六、卷八，分别由英国戴维德基爵士和英国维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏）绘录了不少宣窑佳作。宣窑成为清宫御瓷创作绵绵不断的灵感源泉，引领开启了清代宫廷美学艺术之新境地。

此式青花矾红浪涛九龙纹大盘即为雍正时期清宫摹古理念之典范，化裁于宣窑之青花矾红龙纹器皿而成，其祖本可参见清宫旧藏【宣德 青花描红云龙纹盉碗】（图一，台北故宫博物院藏，典藏编号：律一六二37之1/6027/院一八一九箱，着录于《明代宣德官窑菁华特展图录》图55。）青花矾红彩者为宣窑一大创新发明，自此开启了釉下青花和釉上彩相结合的新工艺。当今现存雍正者数量珍稀，所见仅得二例，分别藏于为北京故宫博物院（图二，故宫博物院藏文物珍品大系-青花釉里红》下，245页，图223）和玫茵堂（图三，《玫茵堂中国陶瓷》卷四，编号1723。）

本品形制恢宏大气，胎质坚致白皙，釉汁莹润如玉。盘心绘海水立龙捧珠图，气势凌人，跃然眼前；内外壁则分别绘三条行龙和一条翼龙，或回首，或前行，龙爪有三爪、五爪之别，龙尾有花尾、尖尾之分。以矾红装饰龙纹，色泽鲜妍厚润，色阶过渡自然，腾龙矫健有神，气势非凡。祥云迤逦，浪涛卷卷，更见映衬九龙之动感无比鲜明。其青花苍雅明快，毫无宣青浓重晕散之气韵，恰与成窑青料恬淡雅洁之色调暗合。本品绘画颇为讲究，需要釉下与釉上纹饰彼此呼应，画师需在绘制青花海水时，事先留出釉上龙纹的位置，因此画师必须做到心中有画，笔自心中，留白过少，则龙纹无法绘制，留白过多，龙纹与海水之间空隙过大，则影响美观。审视本盘所绘海水云龙，二者连接处过渡自然，分毫不差，恰到好处，融为一体，使人不得不赞叹画师技艺之精湛，彰显雍正时期宫廷艺术的无比严谨和精致。盘底心双圈内落“大清雍正年制”六字双行楷书款，烧造时间应在唐英督陶之际，疏为可贵。