说明：
1.陈云浩（生卒年不详），字紫纶，直隶易州人。光绪癸卯（1903年）进士，官至弼德院参议。书善颜体，丰满遒劲，曾任北京中国书法研究社社长、中国书法家协会第一任主席。中央文史馆第一任馆员。
2.高毓浵（1877-1956年），字淞荃，号潜子，男，直隶静海（今属天津）人。光绪二十八年乡试解元，光绪二十九年（1903年）癸卯科二甲二十七名进士，选庶吉士，散馆授翰林院编修。高毓浵一生勤奋博学，除通晓经史子集、医卜星相及甲骨文、钟鼎文等国学外，还兼通数理化等西学，且著述颇丰。
3.张书云，字紫纶，直隶易州人，光绪时进士，官至弼德院参议，善书法。
4.潘龄皋（1867-1954），字锡久，河北安新人。光绪甲辰（1904年）进士，翰林院庶吉士。近代著名学者、书法家。1921年曾出任甘肃省省长，后在京津两地卖字为生，京津两地商贾以延其书匾为荣。中央文史馆第一任馆员。

来源：香港佳士得1996年秋拍封面，Lot168。

吴湖帆 翠岫琼林
WU HUFAN MIST AND CLOUDS ALONG LAYERED MOUNTAINS
作为海派山水画坛的翘楚，吴湖帆的山水画融古开今。早在20世纪30年代后期，由于吴湖帆的家世和才华，他的声望日渐高涨，与赵叔孺、吴待秋、冯超然合称“海上四大家”，又与吴子深、吴待秋、冯超然合称“三吴一冯”，与张大千则为“南吴北张”，他是南北画坛公认的领袖人物。
20世纪30年代，吴湖帆曾三次担任故宫博物院书画展览审查委员，不仅上升为全国书画鉴定界“一只眼”，笔墨技法也一举获得飞跃。这个时期，中国画坛就有了“南吴（湖帆）北张”（大千）之誉，大千平生佩服的“两个半画家”中，第一个就是吴湖帆。1937年，故宫博物院拿出藏品参加第二次全国美术展览会古画展览。荟萃大观，遍观名画，大开眼界，自小沐浴在江南画派的吴湖帆开始沿着“南宗”一脉对历代大家作出深入研究，把探索的触角伸向了“北宗”，由恽南田、吴历而上追董其昌、明四家、赵孟俯、南宋四家、赵伯驹、赵伯啸、郭熙、范宽、董巨，无论南宗北宗、水墨青绿，尽收笔底。
1939年，吴湖帆开设梅景书屋招生授徒，经他多年悉心栽培，梅景书屋成为当年江浙沪最大的艺术沙龙，梅景书屋之众，皆以擅画驰名，他也被公认为海上画派的一代宗师。同年夏，吴湖帆妻子离世，吴在《故妻潘夫人墓状》中写道：呜呼痛哉！金镂长埋，佳城永闭，我心碎矣，君灵知否？为表奉倩伤神之意，他从这时起更名为“倩”，自号“倩庵”。又请陈巨来为潘静淑刻名章10多方，钤在遗物上，以示悼念。不久后母亲因为儿媳去世悲伤过度引发沉疴也去世。吴湖帆精神受到巨大打击，难以自拔，以至于那两年他拼命吸食鸦片，幸好有顾抱真的安慰，他才从悲痛中慢慢解脱出来。
《翠袖琼林》创作于1939年3月，属于吴湖帆创作的盛年时期，可以说是吴氏兴旺昌盛前的最后见证。《翠袖琼林》写灿烂明媚的三月，是愉悦心情的呈现，整个画面极尽丘壑之美，得澹荡明艳之致，深穆渊厚之气。造景图式则以唐人笔墨运宋人丘壑，沉沉密密，有条不絮，严谨而挺秀，澹定而文雅，用笔极密处愈见虚灵，笔松理密，俱见画家经营之妙。画面近处构图缜丽丰腴，远处留白意境空灵；用笔着墨滋润秀雅，富有情趣；设色妍丽而秀润。画中山石层岩迭翠，以石绿色主敷，略笼石青，间衬以水墨岩石，以彰其阴阳晦明；坡岸水渚以色墨濡染，敷色滋嫣动人；画面上属临葱茏，枫叶吐艳，溪流迤逦远去，显得幽窈深邃，增加宽广深远的美感。全图色彩和谐统一，春色满眼，洵为吴氏青绿山水画中的代表之作，灿烂如万丈锦绣，山色如娥，花光如颊，水波如缕，温风如酒。使观者目酣神醉，恍置身三春，乍暖还寒，犹沐春风。崇尚水墨之画家有「以墨当色」一说，倩庵先生反其道而行之，以色当墨，于极富变化色彩之上，再施以浓重之色线加以勾皴，色墨交融而含光氤氲。
吴湖帆出身世家贵族，使用定制光熟纸，细薄光韧宜于笔墨水份表达；顶级油烟墨，加工细腻，画面墨气光泽而亮丽；又所施青绿、赭石、花青等颜料都是由珍贵的天然矿石、贝壳、植物制成，不少采之于宫廷旧藏的颜料，工艺繁复，使画面明净、透亮而艳丽。观其山水叠嶂重峦而不觉滞重，烟云缥缈，虚实均绕，林中小径崎岖，芳草鲜美，落英缤纷，填丽丰润，苍翠华滋，正是他内心世界奔放喜悦的写照。
吴湖帆是过去百年中国收藏界的具识巨擘，同时，他身旁和背后，还有一批像庞元济、周湘云、狄平子、谭敬、蒋榖孙、张葱玉、孙伯渊、孙邦瑞等收藏界名人，不时出现在吴湖帆日常活动的记载里。他身边一些像沈尹默、叶恭绰、张大千、冯超然、沈剑知等书画界人士，间或也会发表一些对于收藏观念、时尚风向的看法，构成了梅景收藏圈子的核心与外围主力。《翠袖琼林》得陈云诰、高毓浵、张书云、潘龄皋四位晚清进士题跋，实际也是上世纪三十年代海上文人交往的最佳见证。