释文：十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。

备注：
1.启功题签条。
2.陈淳自题引首。
3.袁励准题裱边。袁励准（1876-1935）字珏生，号中州，别署恐高寒斋主，河北宛平人。光绪二十四年进士。授翰林院编修，会试同考官。民国后任清史馆编纂，辅仁大学教授。工书画。行楷宗米元章，篆学李杨冰，文静典雅，甚得时誉。画学马远，亦有高致。收藏驰名于世。以藏古墨驰名于世。工书法明人。能诗。
4.杨仁恺旧藏。

烟云氤氲 水墨淋漓
—陈淳《米家云山书画合璧卷》赏析
自宋以降，历代学习“米家山水”者不乏其人，但能够有所建树的却是凤毛麟角。其中的道理说来简单：“米家山水”不难于用墨，而难于用笔！米家父子都是书坛大家，用笔的功力精深，所以其笔下的“山水”虽然是墨迹淋漓，却是骨力强健。后人操笔能力不济，虽也循着“米家山水”的笔墨路数，表现出的却是满纸狼藉、湮渍一片。黄宾虹曾说：“‘元气淋漓障犹湿’是论墨法，而笔法已在其中”。但对陈淳来说倒不是难事，因为他的书法功力精湛。这从其作品跋文的书写中，就可看出他书法笔意纵横、气息酣畅，与画卷和谐统一、相得益彰的真功。

中国的书画艺术的最高境界正如清代恽寿平所说：“川濑氤氲之气，林岚苍翠之色，正须澄怀观道静以求之，若徒索于毫素间者，离矣”（《南田画跋》）。陈淳在文徵明门下，对于经学、古文、诗词均有涉猎研究，学养丰厚，加之生活在文人荟萃的苏州，深受“吴派”艺术理念的熏陶，故此他的作品能在质朴平淡之中体现出高雅脱俗之致。这件作品，所营造出的就是这样一种氛围。虽然是“仿米家山水”，但其中体现更多的还是陈淳的自家面目。像山峰上重墨点和山脚下岩石的焦墨勾勒，就是在传统“米家山水”中不多见的。而陈淳用来，却能得心应手，恰到好处，大有提神醒目的功用，可说是一种创新与进步。“学古而不泥”。擅长写意花卉，中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，水墨淋漓，颇得氤氲之气，极具文人生活情趣。

米家山水是受北宋中期出现的“文人墨戏”之风的影响，而在徽宗时期兴起的一个新的山水画画种。米芾首创，他受长江沿岸雾雨蒙蒙的云山烟树景象的启发，在董源画法的基础上，进行新的创造，画山水多用水墨点染，不拘形色勾皴，充分发挥了水墨融合，墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄、空蒙的神韵之趣。可惜的是米芾没有米点山水的确切作品传世。米芾之子米友仁，继承父法，有数件作品传世。在陈淳的大胆革新下，花鸟画完成了由注重写生向写意表现的转变，花鸟画在文人手中，已经和书法一样能够真切的、即兴的表达画家的情感。而经过元四家和沈周等前辈，山水画也由北宋的高山巨嶂逐渐变得注重抒情、讲究笔墨趣味。陈淳似乎觉得他的老师辈们在山水画方面的创新对其挥洒驰骋来说还不过瘾，于是又上溯到北宋的米家云山。陈淳此作当是其山水画的代表作，风格技法上全仿“米家云山”，以淡墨点染为主，间以皴擦勾点，画出一汪湖水，几处短渚，湖心渔村隐隐，四围云气氤氲，一派江南山水田园景象。米家云山，重现人间！其后配以其狂草《杜甫戏题王宰山水图歌》，更是相得益彰。其草书笔墨放纵，运笔提頓扭转，左傾右倒，或节制或奔放，如醉歌狂舞，纵橫争折，线条与墨色交织成不断变动的画面，极富律动的美感。此卷书画合璧，信为明代书画史上之标志性杰作。

展开画卷，一望之间，这幅数百年前的作品仿佛还散发着氤氲水气，清凉滋润，使人精神一爽。细细品味，一种清幽散淡、安逸祥和的韵味散布在笔墨之间。画卷伊始，几座沉稳雄浑的山峰突兀而起，为作品奠定了坚实凝重的基调。淡墨湮染出的片片烟岚，空灵生动，用笔洒脱，与山峦之间产生出虚与实、动与静的对比效果，显得山体更加沉稳，流云更加轻灵。几丛杂树掩映着的屋舍，为画面增添了许多生趣。近景山崖上的一片树林，用笔挺劲，远近层次对照分明。细看那茂密的树枝，不仅笔力劲健，力道充盈，而且是一笔不苟，不难看出这位艺术大家在创作时的严谨与虔诚。

山间的泉水潺潺而下，淙淙的水声如同管弦乐曲最后的一个篇章，预示着整个作品的结束。一架凉亭孤独地立在崖石上，如果站在亭中向四周遥望，在领略山川景色的同时，会不会还有着些许寂寞与悲凉？看到这里，观者或许能够品味出陈淳创作时的一丝心境。