说明：这件藏品名为童子洗象，材质为黄旗降石，其颜色犹如传世的老蜜蜡，浓郁而润泽，非常上乘的品质。旗降石特性是质地坚韧，很是考验雕刻的刀法技巧，故而旧时徒弟出师的考验常用此石。从这件作品当中也可看到作者的用刀技法，比如大象脊背皮肤的褶皱，象鼻处的镂空等细节，刀路往往一气呵成，清晰可见，懂工之人得此妙品，当大感畅怀。

作者简介：郭功森（1921~2004）福建福州市人。早年跟随著名石雕艺人林友竹、林清卿、郑仁蛟学习石雕，后赴中央美术学院深造，以擅刻山水、花鸟闻名于世。创作众多石雕艺术精品。曾编写了《寿山石雕浅谈》和《林清卿薄意艺术》等著作，为寿山石雕艺术的繁荣和发展作出突出的贡献。生前为中国工艺美术大师、福建省工艺美术特级名艺人、高级工艺美术师。曾任福建省美术家协会副主席、福建省工艺美术学会副理事长、福州市寿山石研究会名誉会长、福州市雕刻工艺品总厂研究所副所长等职。

郭家工，雕刻一段历史
当代寿山石雕的演化进程中，上世纪80、90年代是一个重要的分水岭。从这个时期开始，技法的应用逐渐丰满，风格流变开始丰富，更重要的是，寿山石雕从集体意志的生产模式逐步让渡于个体，工艺师可以遵从自身的意愿进行创作。这种宽松、自由的环境下，不仅创作的积极性得到充分的发挥，眼界、学养也随着与海内外藏家直接的交流而得到提升，从而使这门古老的手艺恢复了生命力，传统美学也自此有了真正意义上的复兴。“郭家工”就是这股复兴力量中最具典型意义的一脉。

“郭家工”的发源是已故中国工艺美术大师郭功森，郭老也被誉为寿山石雕刻艺术的一代宗师。郭老有五子，均传承其技艺，于上世纪80、90年代也都名噪一时，其中又以郭祥雄、郭祥忍两人名声最盛，惜郭祥雄壮年早逝，作品流传不多，余者也因年龄等因素逐渐淡出市场，只有郭祥忍始终保持旺盛的创作精力，并不时有力作问世，是现今仍然活跃在行业一线的实力派名家。

近年对“郭家工”的解读，多停留在市场和欣赏的层面。“郭家工”的市场号召力已不必赘述，这三个字在审美层面的含金量也毋庸置疑。但是，对“郭家工”的解读不应忽略当时的时代背景，还有很多更深层次的意义尚未被挖掘。对郭功森稍有了解即可知，郭老技法全面，各种题材均有涉猎，可称寿山石雕刻技艺集大成者。但“郭家工”给人留下的印象也是“技法全面、题材广泛”么？其实并非如此。只有印钮雕刻跟“郭家工”这三个字关联最为紧密，其外延可扩展至部分文房器。

这一现象是郭功森晚年创作重心转变所致，并由郭氏兄弟延续至今。上世纪80年代初，郭功森即判断印章和印钮雕刻的重要性将提升，甚至会发展成为寿山石收藏的主导性的品类。这个观点现在来看自然已经得到验证，但在当时以大、中型雕件为市场主流的行业氛围中，这样的判断无疑具备前瞻性的。

其实，能够做出这样的判断，郭老的文化视野起到了至关重要的作用。总体上看，“郭家工”的创作路径是回溯明清印玺融合文人气息，进而再现宫廷风格，当时占据主流的民俗风气，“郭家工”反而加以规避。通过与同时期其他艺人作品相对比即可得到清晰感受：郭老的作品主次分明，常常摈弃寿山石雕惯用的装饰性技法直奔主题，因此轮廓、块面浑厚，但线条干净利落，有丰富的细节表现；至后来郭祥雄、郭祥忍，这种风格得到更进一步的演化，其特征主要表现在形制更为规范，那种不妥协的严谨所展现出来的森严气象，正是历代宫廷美学想要展现的风范。

“郭家工”是寿山石雕各流派中辨识度很高的表现风格，它所呈现出来的审美意趣得益于郭老及其传承人对寿山石雕历史脉络的梳理和溯源。过去二、三十年的时间里，“郭家工”始终引领着印钮雕刻的创作，时至今日，虽然印钮雕刻的风格也面临多元化的需求，但是“郭家工”身上独特的时代因子已经不可复制，每一次对“郭家工”的解析和研读，都是对寿山石雕刻艺术原有认知的重新升级，“郭家工”，定位了寿山石的收藏，也定位了一段雕刻史。