来源：藏家得自艺术家家属

沙耆的早期作品主要是他留学比利时期间以写实主义风格为主的肖像画、风景画和静物画，从作品中可见弗拉芒画风和学院派的影子。20世纪80年代以后，他的作品题材主要以静物、风景为主，这一时期的作品最为辉煌，画面趋向于色彩的纯粹表达，他将色彩的美妙变化发挥得淋漓尽致，集印象派、表现主义、野兽派之大成。
1983年沙孟海先生等人帮他在杭州举办画展之后，他寄居在韩岭村，各方面条件都比较稳定。“这一时期，生活上已无后顾之忧，又远离尘世喧哗和多种烦扰，使他得以心无旁骛地潜心于艺术，在此以后近二十年间，正是他一生创作最为丰硕的时期。”社会形势的改变或者说意识形态的转变、艺术素养的积累以及病理沉淀后的心灵净化等多重原因与他晚期作品的表现形式有很大的关系。
他这一时期的作品并没有因精神疾病的折磨而显出无奈、焦躁之意，色彩反而更加明朗、欢快、纯粹，画面充斥着强烈的生命力和对未知时空的幻臆乐趣，或许在色彩的天地里他才能找到真正的自己。
艺术创作是人类内心世界真实的、自由的表现。表达他所经历的、内心深处藏匿的、幻想世界的精神是沙耆晚期作品的内涵所在。在八十年代，沙耆曾改《锦瑟》句创作了一幅书法，“沙耆绘虎绘风景，一张一笔思华春”，更直接表述了他的心境。由此沙耆晚期作品更加耐人寻味。
“一个纯粹的画家，一个艺术的殉道者，他把自己全部生命都献给了他所热爱的绘画艺术，他也为此而丢失了绘画之外本该属于自己的一切。”不知道他的心里积聚了多少难言的情感，很多人都把他当作“疯子”，没有倾诉对象的他唯一传达感情的方式也只有艺术了。我们应当去铭记、去挖掘、去学习这样高贵的艺术家和他的艺术。