附张充仁纪念馆展览证书

《收工》是以颂扬劳动光荣，劳动创造世界为主题的雕塑作品。雕塑选择收工时分归家的情景。他双手扶着扛在肩上的劳动工具，面带笑容。虽然带着好似还淌有汗水疲劳的身躯缓缓前行，但整座雕塑体现的乐观的精神面貌和一步一个脚印的坚实姿势，使人感到他有永远使不完的力量。雕塑塑造出未建设祖国做出贡献的工人形象，歌颂他们艰苦创业的事迹。
民国早期国立与私立艺术学校，是留学艺术家传播新式绘画理论与技法的重要阵地。以徐悲鸿为代表的国立中央大学艺术系是其中极为重要的一极。自1928年徐悲鸿受聘中大艺术系后，他将西方写实主义美术教育模式移植到中大艺术系教学中，培养了大批徐悲鸿写实主义美术教育思想的继承者，其后，这些继承者又分别担任北平艺专和建国后的中央美术学院的师资，进而对现代中国美术教育事业产生重大而深远地影响。

徐悲鸿早年受五四新文化运动时期美术思想的影响，成为坚定的写实主义者。在他赴法留学期间，一心学习欧洲写实主义，提倡“用科学之法入美术”，推行以写实主义改良中国画的系统主张。徐悲鸿主持中央大学艺术系教学期间，一方面，确立了写实主义作为教学的指思想，以“尊德性、道学问、致广大、尽精微、极高明、道中庸”作为对学生的要求，教育方向一直沿着认真、刻苦，以求发展民族美术的目标前进，同样也体现了“中西融合”的美术教育思想。尤其是围绕着 1929 年国民政府第一届全国美展而展开的代表现代主义的徐志摩与代表古典写实主义的徐悲鸿之间的“二徐之争”，更加从理论层面确定了徐悲鸿写实主义美术思想在中国美术界的统治地位。

徐悲鸿之所以在美术界具有崇高地位而且他的美术教育思想影响了中国几十年，其原因一方面在于他的勤奋刻苦以及精湛的技艺；另一方面美术教育事业中对学生的大力提携和不遗余力的培养和举荐。他在百忙中做到对学生来信必复，对于优秀的美术青年可以先以旁听生身份入校听课，再参加考试录取培养，扩大可美术教育的影响力，争取了优秀的生源。中央大学艺术系在尊重知识、尊重人才的氛围影响下，培养出一大批坚定的徐悲鸿写实主义美术教育思想的拥护者和继承者。

这样在重庆、南京、北平和战前、战后形成了一个强大的以徐悲鸿为中心的写实画家群落，开始以它的美学原则，创作模式左右着中国油画的发展。先后加入这个画家群落的有吴作人、吕斯百、黄显之、张安治、张倩英、陈晓南、冯法祀、孙宗慰、李宗津、董希文、李瑞年、艾中信、戴泽、文金扬、秦宣夫等。显然，这个阵容是其它学校无法相比的，也远远超过了徐悲鸿30年代所团结的画家范围。

1942年10月，徐悲鸿在教育部长朱家骅的支持下，创办中国美术学院，张安治、黄养辉、孙宗慰、冯法祀、文金扬、艾中信、费成武、李宗津、宗其香、吴作人等徐氏弟子和吕斯百、蒋兆和、王临乙、陈晓南、李瑞年、宋步云等人分别被聘为兼职副研究员或助理研究员。这些人无不以西画为擅长，徐悲鸿体系得到进一步扩充和发展。此次中大体系专题，以徐悲鸿、吕斯百、黄显之为线索，辅之以秦宣夫、徐风、杨健侯、卢是等艺术家作品，呈现这一教育思想，在中国从生根发芽到茁壮之道路。