（绍兴柯岩）

展览：中国现代主义大师—张光宇艺术展，龙美术馆（西岸馆），上海，2015年

来源：得自艺术家家属

张光宇先生逝世，到今年已经有半个世纪。百年中国新美术运动诸位开山人物，大抵名重至今，隔代的影响，也还可寻，其中，不应遗忘而久被遗忘，早该研究而乏人问津者，是张光宇先生。评断张光宇先生，难在归类。他的一生是“跨界”的一生，他是中国现代漫画运动中的旗手和奠基人之一，同时在工艺美术、出版、设计、美术教育等领域均有很深的造诣，集中国传统艺术素养、现代精神及西方艺术创作气质于一身。

他是中国现代重要的艺术活动家、出版家，他在纷纭复杂的时代里的艺术活动，是研究1949年以前的中国现代文化史的一条线索；他是中国装饰性绘画的开拓者，标明了中国现代绘画发展的一个重要走向；他是中国现代设计和设计思想的开先河者，在工艺美术和现代设计的许多领域硕果累累；他是中国动漫事业的先驱，引领着中国动漫走向世界。

他的出道，适在上海成长为远东第一现代都市的当口。他十五岁去新舞剧场学画布景，十八岁入《世界画报》学画插画，二十岁在南洋烟草公司做广告，之后，自办画报，偏向当年的先锋左翼。相较当年留洋前辈与十九世纪的关系，光宇先生的道路，也已构成“现代”。

清末民初，尤其是三十年代的上海，视觉资讯与英美欧陆同步，前几年“百雅轩”展示的光宇先生设计出版的大量书籍、杂志、海报、题图、包装……，与今日纽约MOMA收藏的早期先锋设计如出一辙。他是上海滩的弄潮儿，潮头所向，潮头所及，总有创意在—他的创意，就是当年商业美术的潮。

其实上海如何摩登，上海未必自觉。《良友》创刊比美国《生活》杂志早了十年，上海是好莱坞文化的东亚码头，当年东京人要看应时的片子，须到上海；三十年代光宇先生的左右逢源，他也未必自觉—那是顶好的创作状态——他以自己的摄影肖像联排并置，不过是看了美国画报，自己玩玩，无意间比安迪•沃霍尔的图像并置，早了二十多年；他弄动漫时，正值美国华纳、迪士尼帝国的草创期，美国卡通自出好画手，但哪有张光宇先生多面，样样出色，日本的动漫也算得早，到宫崎骏，也比光宇先生晚了三四十年。

而光宇先生到底不及迪士尼与宫崎骏。他前卫得太早，上海的黄金岁月又嫌太短，及后八年抗战、四年内战，虽光宇先生创作不辍，究竟身处乱世；五十年代后，出版自主、创作自由，成昨日之事，又及时代潮流对于现代主义的排斥，没能让张光宇先生真正的进入公众视野，使得他在中国现代美术史上的表述中寂寂无名。直到今天的中国还有很多人不知道他的名字，但如漫画家廖冰兄所言“即使人们不知道他的名字，仍然在有意无意之中蒙受他的遗泽。你或许应该超过他，但你无法绕过他。因为这是张光宇，标明的是‘Modern Chinese’的转折，艺术，尤其是设计观的转折。”