作品信息
艺术家：让.苏弗尔皮
作品名：高脚盘中的静物
质 地：布面油画
尺 寸：34×42cm
编 号：3840
估 价：500000~600000
成交价：RMB 575,000
让.苏弗尔皮 高脚盘中的静物 2017秋季拍卖会 二十世纪现代艺术 作品号：3840 2017-12-04 15:30 B厅
画框描述：雕刻木框，黑色烫金边框，被称为“à cassetta”，受意大利画框风格影响。装饰图案雕刻成链环及玫瑰结式样。现代画框，由巴黎的“DELF画框艺术”坊制作，该画框制作坊位于法国巴黎彭提维街道19号，邮编75008。
展览：《上海与巴黎之间——中国现当代艺术展》，上海中华艺术宫，2013-2014年
苏弗尔皮是法国装饰艺术运动的巨擘，这幅《高脚盘中的静物》创作于1915年，展现出艺术家正在集中精力全力创作立体主义作品：极简的笔法及颜料和色彩的高度密集。尽管苏弗尔皮这幅作品的主题简单、遵循传统，但作品的内在表现力十分强大。这种表现力几乎震撼大地，透过花纹之间均匀且诗意的排列呈现出来，比如画面中，高脚盘的右下角放置了一个酒杯，盘中果实的花纹一直延伸到酒杯上部。高脚盘象征很多东西，比如葡萄，水晶高脚盘就像是脆弱的身躯，酒杯用来盛放血液等等。画面中，我们可以看到领圣餐仪式的一系列元素。自16世纪绘画中出现圣餐的主题出现以来，这一主题即成为静物画的主要题材之一。这幅作品的现代性集中体现在颜料的运用及色调的处理上，苏弗尔皮十分乐意采用这种绘画方式。他在这件日常用具上赋予了某种寓意，我们可以感受到波德莱尔及其诗集《恶之花》的存在。魔鬼也可成为上帝。
苏弗尔皮也是中国现代艺术家吴冠中的老师。1948年吴冠中进入苏弗尔皮教授的画室，接触到各种现代流派。吴冠中永远记得教授的教诲：“艺术有两条路：小路作品娱人，大路作品撼人”。
吴冠中曾在《我负丹青》中介绍苏弗尔皮先生：“苏弗尔皮是四五十年代前后威震巴黎的重要画家、法兰西学院院士。他的作风磅礴而沉重，主题大都是对人性的颂扬。……我到现代艺术馆、夏约宫等处找他的作品及壁画。我确乎崇拜他，也是他启发了我对西方艺术品位、造型结构、色彩的力度等等学艺途中最基本的认识。”“饮水思源，我很怀念苏弗尔皮，是他引我进入了西方造型艺术的门庭。这位四五十年代巴黎美术界的巨擘，今已很少人提起，几乎被遗忘了。现代博物馆里他的作品被撤下了，夏约宫的大壁画也未找见，德群帮我一起找，向人打听，书店寻找他的画册，都无所获，人一走，茶就凉。艺术的淘汰如此无情，如此迅猛，我为他叫屈。”“他是我最敬佩的老师，影响我终生的艺术创作和人生道路。”苏弗尔皮和吴冠中的师生情谊，堪称师生关系的楷模！
法国装饰艺术运动影响全世界，自然也影响到了中国。早在40年代，庞薰 、张光宇就已受到了装饰艺术运动的影响。上世纪50年代，中央工艺美术学院成立，庞薰、张光宇、祝大年、张仃、袁运甫、乔十光等开创了装饰画派，轰动一时，影响至今。吴冠中先生还将形式美的规律用于表现性艺术，提高了中国艺术的艺术品位，这是他对中国艺术的又一伟大贡献。正如吴先生所言，他一生成就是与其恩师苏弗尔皮的教导分不开的。可见这位伟大的教师对中国艺术史的巨大贡献，而这一切苏弗尔皮自己却已全然不知。
让•苏弗尔皮或许是吴冠中赴法求学期间对他影响最大的法国画家。1947年前后，苏弗尔皮正值画家艺术事业的巅峰。而四十年前，这位生性敏感的少年在学画的初期，就已由莫里斯•德尼斯识出了他的天赋。苏弗尔皮1891年出生在巴黎西郊比扬古镇的一个中产阶级大家庭。他自幼性情孤僻脆弱，也不经常去学校。如同当时不少优裕家庭的情况一样，他的父亲和几位姐姐在家对他进行教导。满怀激情和梦幻的苏弗尔皮时常到凡尔赛公园漫步，充分浸淫在法国古典主义及其所固有的和谐基调中。由于常年随家人到法国南部度假，他对古希腊、古罗马的美学理念也尤为偏好，并从中汲取灵感。
一战爆发后，苏弗尔皮因为患有肺结核病而没有应征入伍。战争期间，他在1911年和让-保罗•劳伦斯一起到朱利安画院听课，1916年，他进入纳比派画家云集的朗松画院，并与这一画派的多名画家频繁往来：早已结识的莫里斯•德尼斯，保罗•塞律西埃，埃德华•威亚尔，以及菲利克斯•瓦罗顿等等。1918年父亲过世以后，让•苏弗尔皮的创作开始具有了某种精神性，画面基调也趋于沉重。二十世纪二十年代，苏弗尔皮和独立立体主义黄金分割画派的画家一起在瓦翁-拉斯帕丽画廊展出作品。此后的四十年代，他还在“圣艺术”画室执教。1915年起，苏弗尔皮开始对立体主义产生兴趣，认为这能使法国古典主义得到革新，由此他开始了“综合”风格的探索道路，并结识了和他有着同样旨趣的阿尔伯特•格莱兹和安德烈•洛特。他的画面都依照“黄金比”来构设，同时注重保持一种平衡感。在绘画主题上，苏弗尔皮则擅长以自然静物和女人体入画。他的用色风格独具，尤其是他画面中的蓝色调十分特别。
苏弗尔皮在1930年代主要进行巨幅画创作，从中能看出他对古典美和戏剧艺术的喜好。他曾为他的艺术赞助人、好友雅克•鲁谢所经管的巴黎歌剧院创作装饰画，在1939年为威尔第的歌剧《阿伊达》创作大型壁画，并完成了三百多件演出服装的设计。他也完成过不少壁画作品，为夏约宫剧院中的大阶梯所创作的《音乐》就是他在这方面的代表作。此外，他还为“自由号”、“老挝号”和“大巴黎号”等多艘大型邮轮完成过装饰画。
平安度过二战后，苏弗尔皮成为巴黎国立高等美术学院赫赫有名的一位老师，学院特别为他配备了一个创作巨幅画的工作室。1945年到1962年期间，苏弗尔皮的个人魅力，渊博的文化和宽厚的性情吸引和影响过许多来这所名校学习的学生。1946年，他接替画家吕西安•西蒙的席位入选法兰西美术学院院士。1976年，巴黎伯恩海姆-祖尼画廊为他举办了大型回顾展。
让•苏弗尔皮的中国学生：
赵无极
吴冠中
朱德群
董景昭
CHEYNE ANITA
HO PEI CHU
刘自鸣
LAM PHUT
LAI FOONG MOI
展览：《上海与巴黎之间——中国现当代艺术展》，上海中华艺术宫，2013-2014年
苏弗尔皮是法国装饰艺术运动的巨擘，这幅《高脚盘中的静物》创作于1915年，展现出艺术家正在集中精力全力创作立体主义作品：极简的笔法及颜料和色彩的高度密集。尽管苏弗尔皮这幅作品的主题简单、遵循传统，但作品的内在表现力十分强大。这种表现力几乎震撼大地，透过花纹之间均匀且诗意的排列呈现出来，比如画面中，高脚盘的右下角放置了一个酒杯，盘中果实的花纹一直延伸到酒杯上部。高脚盘象征很多东西，比如葡萄，水晶高脚盘就像是脆弱的身躯，酒杯用来盛放血液等等。画面中，我们可以看到领圣餐仪式的一系列元素。自16世纪绘画中出现圣餐的主题出现以来，这一主题即成为静物画的主要题材之一。这幅作品的现代性集中体现在颜料的运用及色调的处理上，苏弗尔皮十分乐意采用这种绘画方式。他在这件日常用具上赋予了某种寓意，我们可以感受到波德莱尔及其诗集《恶之花》的存在。魔鬼也可成为上帝。
苏弗尔皮也是中国现代艺术家吴冠中的老师。1948年吴冠中进入苏弗尔皮教授的画室，接触到各种现代流派。吴冠中永远记得教授的教诲：“艺术有两条路：小路作品娱人，大路作品撼人”。
吴冠中曾在《我负丹青》中介绍苏弗尔皮先生：“苏弗尔皮是四五十年代前后威震巴黎的重要画家、法兰西学院院士。他的作风磅礴而沉重，主题大都是对人性的颂扬。……我到现代艺术馆、夏约宫等处找他的作品及壁画。我确乎崇拜他，也是他启发了我对西方艺术品位、造型结构、色彩的力度等等学艺途中最基本的认识。”“饮水思源，我很怀念苏弗尔皮，是他引我进入了西方造型艺术的门庭。这位四五十年代巴黎美术界的巨擘，今已很少人提起，几乎被遗忘了。现代博物馆里他的作品被撤下了，夏约宫的大壁画也未找见，德群帮我一起找，向人打听，书店寻找他的画册，都无所获，人一走，茶就凉。艺术的淘汰如此无情，如此迅猛，我为他叫屈。”“他是我最敬佩的老师，影响我终生的艺术创作和人生道路。”苏弗尔皮和吴冠中的师生情谊，堪称师生关系的楷模！
法国装饰艺术运动影响全世界，自然也影响到了中国。早在40年代，庞薰 、张光宇就已受到了装饰艺术运动的影响。上世纪50年代，中央工艺美术学院成立，庞薰、张光宇、祝大年、张仃、袁运甫、乔十光等开创了装饰画派，轰动一时，影响至今。吴冠中先生还将形式美的规律用于表现性艺术，提高了中国艺术的艺术品位，这是他对中国艺术的又一伟大贡献。正如吴先生所言，他一生成就是与其恩师苏弗尔皮的教导分不开的。可见这位伟大的教师对中国艺术史的巨大贡献，而这一切苏弗尔皮自己却已全然不知。
让•苏弗尔皮或许是吴冠中赴法求学期间对他影响最大的法国画家。1947年前后，苏弗尔皮正值画家艺术事业的巅峰。而四十年前，这位生性敏感的少年在学画的初期，就已由莫里斯•德尼斯识出了他的天赋。苏弗尔皮1891年出生在巴黎西郊比扬古镇的一个中产阶级大家庭。他自幼性情孤僻脆弱，也不经常去学校。如同当时不少优裕家庭的情况一样，他的父亲和几位姐姐在家对他进行教导。满怀激情和梦幻的苏弗尔皮时常到凡尔赛公园漫步，充分浸淫在法国古典主义及其所固有的和谐基调中。由于常年随家人到法国南部度假，他对古希腊、古罗马的美学理念也尤为偏好，并从中汲取灵感。
一战爆发后，苏弗尔皮因为患有肺结核病而没有应征入伍。战争期间，他在1911年和让-保罗•劳伦斯一起到朱利安画院听课，1916年，他进入纳比派画家云集的朗松画院，并与这一画派的多名画家频繁往来：早已结识的莫里斯•德尼斯，保罗•塞律西埃，埃德华•威亚尔，以及菲利克斯•瓦罗顿等等。1918年父亲过世以后，让•苏弗尔皮的创作开始具有了某种精神性，画面基调也趋于沉重。二十世纪二十年代，苏弗尔皮和独立立体主义黄金分割画派的画家一起在瓦翁-拉斯帕丽画廊展出作品。此后的四十年代，他还在“圣艺术”画室执教。1915年起，苏弗尔皮开始对立体主义产生兴趣，认为这能使法国古典主义得到革新，由此他开始了“综合”风格的探索道路，并结识了和他有着同样旨趣的阿尔伯特•格莱兹和安德烈•洛特。他的画面都依照“黄金比”来构设，同时注重保持一种平衡感。在绘画主题上，苏弗尔皮则擅长以自然静物和女人体入画。他的用色风格独具，尤其是他画面中的蓝色调十分特别。
苏弗尔皮在1930年代主要进行巨幅画创作，从中能看出他对古典美和戏剧艺术的喜好。他曾为他的艺术赞助人、好友雅克•鲁谢所经管的巴黎歌剧院创作装饰画，在1939年为威尔第的歌剧《阿伊达》创作大型壁画，并完成了三百多件演出服装的设计。他也完成过不少壁画作品，为夏约宫剧院中的大阶梯所创作的《音乐》就是他在这方面的代表作。此外，他还为“自由号”、“老挝号”和“大巴黎号”等多艘大型邮轮完成过装饰画。
平安度过二战后，苏弗尔皮成为巴黎国立高等美术学院赫赫有名的一位老师，学院特别为他配备了一个创作巨幅画的工作室。1945年到1962年期间，苏弗尔皮的个人魅力，渊博的文化和宽厚的性情吸引和影响过许多来这所名校学习的学生。1946年，他接替画家吕西安•西蒙的席位入选法兰西美术学院院士。1976年，巴黎伯恩海姆-祖尼画廊为他举办了大型回顾展。
让•苏弗尔皮的中国学生：
赵无极
吴冠中
朱德群
董景昭
CHEYNE ANITA
HO PEI CHU
刘自鸣
LAM PHUT
LAI FOONG MOI
