画框描述：大尺寸木框，有黑色和金色凸纹，被称为“美式画框”（“à caisse americaine”）。现代画框，法国制作，有可能出于“DELF画框艺术”坊，该画框制作坊位于法国巴黎彭提维街道（Rue de Penthievre）19号，邮编75008。

备注：该件作品将被收录在正在编撰中的安德烈·洛特-加龙省绘画作品全集第一册中。

展览：《上海与巴黎之间——中国现当代艺术展》，上海中华艺术宫，2013-2014年

安德烈•洛特1885年出生在法国波尔多。最初，洛特在自己家乡的美术学院学习木雕和装饰艺术。在进行大量阅读和研究之后，他自1906年起开始专攻绘画。1907年定居巴黎后，洛特在创作风格上与高更一脉相承，调色上与野兽派画家更为接近。自1910年起，他开始真正发挥自己作为色彩画家的天赋，以极具个性的方式演绎立体主义。在他的画作中，兼含有布拉克和毕加索擅用的那种张扬的画面构成，以及立体主义极少运用的浓烈色调。这种结合使洛特与格里斯、格莱兹和梅金杰一并成为原始主义和综合立体主义的重要先驱。洛特曾参展1912年独立艺术家沙龙—那堪称是立体主义作品的集成，另一方面，他也和杜诺耶•德•塞冈扎克等现实主义画家一同展出作品。对两种不同绘画流派的兼收并蓄在洛特的作品中可以清晰看出，并且从1920年开始，画家就尝试将绘画现代性在承接传统、而非与传统割裂的基础上进行，他尤其对自塞尚以来的绘画传统再度仔细地进行了一番审视。他的装饰画创作也十分出色，比如他在1937年就为巴黎奇珍博物馆创作了一幅大型装饰画。

安德烈•洛特也以艺术批评家和艺术理论家著称。他的著作如《风景专论》（1939）、《具象专论》（1950）等都成为美术界的重要论著。他也经常参与著名文学杂志《法国新周刊》的编撰工作，与当时一些重要作家们共事，那也是法国战前最出色的文化类期刊之一。洛特还将这方面的才能用在艺术教学工作上，1925年，他在巴黎蒙帕纳斯高地的奥德萨街上建立了自己的艺术学校“洛特画院”。不少重要艺术家如威廉•克莱因、塔玛拉•德•兰陂卡以及路易斯•布尔乔亚等就经常光顾那里。洛特也在普罗旺斯一带的小镇密尔芒德和高德修复并持有了一些老式房屋，他在那里为学生们组织夏季工作室，使他们能体验到一种传统的、以手工劳作为主的生活方式。在1940年起的整个德军占领法国期间，洛特的这处外省居所还成为不少艺术家避难地，比如马克•夏加尔就在远赴美国之前暂居于此。
洛特也影响过旅居巴黎的中国现代画家，吴冠中就向他学习过微妙细腻的调色法。尽管洛特对同时代艺术家创作的批评显得苛刻，尤其在抽象艺术方面，他本人的艺术作品却表现出乐观向上的基调。洛特一生都执著于对真实形象的描绘以及生活趣味主题的表现，从中拓展出法国新古典主义的一种独特的绘画形式。洛特在创作中成功展现了体育运动融入现代生活的主题。2011年时，他的作品《橄榄球比赛日》也以超过250万美元的价格在纽约售出。

安德烈洛特的中国学生：
吴冠中

收藏该艺术家作品的机构有：
巴黎国家现代美术馆-蓬皮杜艺术中心
巴黎市立现代美术馆
波尔多美术馆
伦敦泰特现代美术
波士顿美术馆
圣弗朗西斯科现代艺术博物馆
圣彼得堡冬宫博物馆
温哥华艺术馆

“洛特就像一个色彩魔法师，几块色彩贴上去，画面效果完全改变了，他用色彩的节奏改变画面的意境和品位，有时，他用一块看起来很脏很邋遢的纸片，盖在画面鲜艳的色彩上，加深学生对色彩的理解，他巧妙地结合画面指导学生，我从中受益匪浅。”
-摘自《吴冠中百日谈》，吴冠中口述，2009年