来源：藏家直接得自艺术家本人

韦启美1923年出生于安徽安庆，在少年时代跟随艺术家孙多慈先生学习美术，抗战时期受业于重庆中央大学艺术系，在校期间跟随徐悲鸿、吕斯百、黄显之等艺术家开启了他的艺术创作之路。战争和纷乱使他们未能像潘玉良、林风眠、常玉等艺术家去国外进修，在学画的过程中没有充足的材料及文献研究，因此韦启美称自己是“土油画”出身，但是这一特点同时又使他们这一辈艺术家具有较深厚的文化修养，尤其是对民族文化的了解。他在1950年任教于中央美术学院，历任中央美术学院油画系教研室主任、油画系研究生班主任、教授。韦启美不仅在油画上的造诣很高，而且也是一位漫画家，他的油画和漫画以贴近现实的新颖内容与明快、清新的风格著称，他将中国画中讲求的“意境”运用到油画的创作中去。

韦启美的油画创作从上世纪80年代出现了明显的变化，从“五六十年代的创作模式”转向对“简约、诗意”的追求，“简约”意味着在形象塑造中进行减法的重建，“诗意”意味着表达对生活和自然的感情体验。他的艺术向蕴含着深刻的对艺术与生活、意识形态与艺术自律之间关系的新认识，转向后的油画作品具有平易简约、追求意外之象、形外之韵的特点。在五十年代中国油画家受苏联写实主义绘画影响下，他独辟蹊径追求的是“人、情、景”的结合，这与中国传统绘画的审美理想有着渊源的关系。

韦启美在油画创作中往往构建一个与生活和自然在感情上对应的有虚幻意味的世界。他对“诗意”的追求不是对客观世界的“实写”而是要表达内心对生活的体验以及情感的抒发。韦启美曾说：“我观察和感受生活有两点心得：一是，单纯从造型来看，当事物去掉其现实生活中的本体功能和意义时，从任何地方都会发现好的结构；二是要艺术地感受生活”。在这个观点上，袁宝林教授曾说“韦先生不仅以他充满诗意的艺术创造开启着人们的“心灵之窗”，同时也是以自己的艺术实践勾画出一种强调视觉，却又超越视觉的深刻的艺术本体意识”。

这幅《春雨江南》从题名中就感受到中国古代诗词的意境，灰蒙蒙的天仿佛将整个城镇笼罩起来，描绘伞及女子衣服采用的红色将画面中的主体凸显出来，运用质朴的色彩描绘人物，映射出一种朴素的生活。两人的携手迈步、男子手中提着的菜篮、女子怀中抱着的孩子不用过多的细节描绘，却已经将一种幸福由画面中延伸到生活中。韦启美以雅洁的色彩绘出江南的烟雨迷蒙，在淡泊宁静的景象中，撑伞的一家人无疑又带出了暖暖的情感。前景白色的杏花与朦胧的天空恰如一色的色调，更是给观者一种飘然物外、不食人间烟火的情怀。看似飘飘然的画面，却以一座深灰色的桥，不仅表现出桥的年代感，同时又将整幅画面的重量感体现出来。这正如我们常说的“艺术来源于生活，却又高于生活”，韦启美的创作取材于现实生活，却又将情感与诗意表达的淋漓尽致。他对历史、对现实，对艺术严肃而活跃的思考决定了他能够在艺术的路上与时俱进。《春雨江南》是其对现实情境的升华凝练，在未脱离真实情景的基础上，使画中“意境”走近观者，更使观者产生泊雅、宁和之感。