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亚洲私人藏家

江大海作品中的空间表现手法更多地源于中国山水风景画的无限与形而上的范畴，邀观者以目光浸入其中，自由徜徉，而不必参照特定的焦点，从而探求与宇宙相渗相融、“天人合一”的境界。江大海的“气宇”抽象，正是联结于这一美学和哲学传统：画中云雾仿佛正隐入虚无，却又浮现于可见的边界，予空间以幻梦般的共振，引渡目光从可见至于不可见之境。
近处观之，江大海的画作由不可胜数的点构成。它们在空间之中倾泻开来，以隐约的轨迹散布扩张，并指向宇宙的组成元素：原子和虚空。此时，古希腊早期的原子论哲学思想、北宋米芾采用的“点”画笔法，以及释、道二宗崇尚的大盈若冲的空间观交融一体。江大海的抽象作品以具有运动感的云的形式，体现出画家不着痕迹地将中西方传统并行取纳、而又予以创新。他的画作中，宇宙自然的吐纳形式与虚空的意蕴内涵，邀引观者进入冥想般的凝视，将其从表象导向另一种可见性。
在整体朴素的色调中，偶尔使用基本色，亦是他寻求革新的探索之一。在江大海看来，色彩如同复调的音乐，可以唤起综错多元的视觉通感。深红色既指向波尔多葡萄酒浓郁的酒体，又关联于西方王室传统高贵的紫色调，它在江大海的画作中总是与略明亮的红色共同出现；后者的灵感源自于汉代漆器，其中红黑二色往往并用，而这一色彩组合在中国装饰艺术和意象里源远流长，堪称典范。