来源
亚洲私人藏家

2000年之后，曾梵志的绘画从表现主义的创作风格走向了一个截然不同的新方向，以线条、流动感和形态作为表达的媒介，汲取著名西方艺术家的部分创作精神和中国传统山水、手卷画的精髓，形成了一种新的，极具个人特色的绘画风格。曾梵志在一次右手受伤后，要继续作画只能改用左手，而从大脑的控制力到左手的娴熟程度都远远赶不上用右手作画的自如。在创作过程中不断出现错误破坏画面，越是想改正反而又会造成新的错误，这种状况是右手绘画中从未出现过的。曾梵志在如此体验中感受到了破坏的力量，之后就干脆将它保持，发展，而后创造了“乱笔”风格。有时在创作过程中他甚至手里同时拿五只笔，一支笔引领主要造型，其余几只随意游走，冲破清晰的图像，造成一种将原型打破，掩盖，再重塑的新的呈现感。不破不立，乱笔的出现让曾梵志最终挣脱“面具”的严谨造型和行笔方式，推动其进入创作崭新的阶段。
从他早期的“协和医院”系列，到“肉”系列，再到之后的“面具”系列，以黑白红灰为主色调的作品采用表现主义手法描绘当下人们的精神状态，给人以沉重感和压抑感。而这件作品《无题》，依旧运用了黑白红灰的色调，作为转型抽象时期的代表作之一，无疑是呼应了之前系列的部分精神内涵，然而其极其抽象的表现形式，却代表了新的突破，更具自由性和观念性。
2002-2004年是曾梵志的抽象风格发端的时期。2002年左右，曾梵志先是玩笑式地用线条来“破坏”已完成的肖像作品，此后慢慢摸索出一套与此前截然不同的绘画方式。这个时期的曾梵志与70年代的格哈德·里希特都经历过这种对抽象可能性的探索。从2004年起，他在何香凝美术馆正式发展出一个新的系列“抽象风景”，用纯粹的线条来表现介于自然和意识之间的景致。这件创作于2004年的作品《无题》正是这种探索的成果之一，画面的笔触骤然望去凌乱无序，细细观看，那些密布纵横的弯曲线条佐以深浅变化的颜色，表现出了鲜活的生命感和随心所欲的运动感，艺术家在创作期间的不受拘束的情绪也直观可见。曾梵志曾说：“我对抽象的东西自始至终都特别感兴趣，我每次改变，都是从抽象的东西里体会很多，我从里面找到很多的我想要的东西”。为了让错综复杂的抽象线条“透气”、不死板，同时又确保它们的流畅、肯定和延绵，他大量采用“湿画法”，这种画法需要精确的预判，并保持均衡、高效的绘画速度。为此，曾梵志找到一种调配油彩的方法，以延长其变干的时间。在创作之前，曾梵志需要进行长时间的思考；但一旦动笔，他就几乎不再中断。