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亚洲私人藏家
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改造历史，2000-2009年的中国新艺术，国家会议中心，2010.05.04-2010.05.21

周春芽“桃花”系列的源头是1993年的“树”系列和1994年的“石头”系列。周春芽将西方的艺术表现形式和中国的传统内容结合，以雕塑的触感来重构文人花鸟画，即借助德国新表现主义的技法，重新诠释传统的中国山石和花卉，形成个人风格强烈的中西融合的新表现主义的风格。1997年，桃花第一次出现在周春芽的画作里，那时还是“绿狗”的时代，为了让画面变得柔软，周春芽下意识的画了桃花做配色，并用桃花的温和、美丽与狰狞、夸张的狼狗形成强烈的对比，增加了画面的视觉和戏剧冲突。至于为什么要画桃花，而不是牡丹、菊花，周春芽自己也不知道。直到2005年，一次到成都龙泉山观赏桃花的经历，才使得这样的无意识变成有意为之。 从此“桃花”系列成为了周春芽继“绿狗”系列之后又一个备受肯定的，带有强烈个人风格标记的创作题材，由绿狗到桃花是周春芽又一次由“暴力”到“温和”的转换，也是他日臻醇熟的心境写照。
黑根的去世，让周春芽意识到自己应该更加热爱生命。漫山遍野的，流淌着令人血脉贲张的妖冶的粉红桃花，让周春芽感受到了原始生命力量的律动。桃花系列的创作，不再刻意追求“石头”和“绿狗”的符号意义，周春芽用更加自由的笔触和绚烂的色彩，强调对个性和人类原始生命力及欲望的表达。个人风格鲜明的“写意表现主义”画法，使得画面充满激情，冲击力极强，生命的气息扑面而来，明快如火苗一般的笔触与强烈的色彩感染着所有人。周春芽说自己的桃花系列就是描绘“色和情”，这是人类与生俱来的欲望，也是旺盛生命力的表现，正如同春天绽放的桃花一般，不必回避。
2010年作品，《轻薄桃花逐水流》，题名出自杜甫《绝句漫兴九首·其五》“颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流”，是整个系列中尺幅最大的作品之一。本幅作品依然描绘了桃花系列的常见主题：在湖水边盛开的绚烂桃花的掩映下，有一对野合的红色男女。这可以看作是艺术家对从2005年开始到2006年所创作的“桃花红人”系列作品的延续，但是又有所区别。早期线条粗犷，大写意的桃花，在这一时期的创作中变得具象，美得更加含蓄，同时枝干的遒劲、凌厉被愈加突出，不减画面的“温柔的暴力”之感；经典“红人”男女形象再一次被塑造，但是标志性的红色渐渐向黄褐色过渡，这一次的人物不只呼应盛放的粉红桃花，也关照“张牙舞爪”的棕褐色枝干。这样的创作趋势在2008年已有显现。
桃花和红人原本是两个单独意象，桃花风景系列早期，只有盛放的妖娆桃花，“红人”则作为单独的创作主题，于1998年开始出现。但是当桃花与红人在2005年前后相遇，便立即产生了奇妙反应。绚烂的桃花与桃花之下纵情野合的红人近乎完美的结合在一起，使得原本孤立的桃花风景难以表现出的那种按捺不住的情欲喷涌而出；也中和了“红人”单独作为主体出现时妨害了作品表意丰富性的过于赤裸和直接。桃花怒放在繁盛的春景之间，散发着难以抗拒的情色的吸引力，红人则是生命欲望的象征。在周春芽笔下，人最原始的本能在桃花的掩映下变成一种真诚地冲动，存在于人内心最底层而又最本质的东西被干净利落的引导出来。
栗宪庭认为桃花系列作品是周春芽艺术创作中的一个高度：他通过油画的实践，把中国“与书法书写性有关联的绘画性”传统转换了出来；更创造了桃花这个比兴意象。中国文人画在乎的是高洁清雅，所以桃花鲜少出现；而唐诗宋词中却不乏对花前月下的言情表达。周春芽通过桃花系列，继承了中国诗词中的艳情传统，在文人画高洁清雅之外，增添了一笔浓重的艳情。鲁迅先生讲“红肿之处，艳若桃李；溃烂之时，美如醴酪”， 告诫人们不要追求低级之美，但周春芽从此句中看出了致命美感，因此将“溃烂之处，艳若桃李”当成对自己作品的最高评价。