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来源
亚洲私人藏家

九十年代中期是中国当代艺术的一个重要开端，这种重要性在于，当代艺术结束了它与本土社会思潮的紧密关系，开始进入全球化的阶段，并成为国际艺坛一支不可忽视的力量。多元性、新媒体和实验性成为这个时期中国当代艺术的重要特点。邱志杰就是这个时期最具有标志性和开拓性的人物之一，他涉足批评、策展、组织、艺术创作几乎所有的领域，邱志杰以他对艺术语言的敏感、才华、知识，以及思想的深度，不断为实验艺术提出一些开拓性和发人深省的问题，因此，他的文章、艺术创作，以及策划的展览，成为我们研究这一段艺术乃至思想的历史不可或缺的资料。
《重复书写一千遍兰亭序》是邱志杰于1990-1995年间创作的。在这五年的时间里，他将王羲之的书法作品《兰亭序》在同一张宣纸上反复书写了一千遍，最后使纸上出现一片混沌。第一遍的书法具有文字性，其后文学性被破坏变为纯视觉的“墨迹”，接近于抽象绘画，第五十遍之后是完全在黑底上书写，没有留下墨迹。他这样做本来是想用愚公“挖山不止”的行为方式与传统书法之间进行对话，结果不仅暗示了对传统的无限重复只会毁灭传统的观念，也对中国传统书法和传统文人的行为方式进行了解构。特别值得一提的是，在具体的创作中，艺术家还将新兴的艺术载体与中国传统的媒介相结合，这既使他的作品极有中国特点，也拉开了与西方当代艺术的距离。
邱志杰1969年生于福建漳州。自幼接受传统书法训练和广泛的文史哲阅读，读美院之前就接触到当代艺术并有志于此。在浙江美院读版画系，受到激浪派和博伊斯影响。后学生时期作品《大玻璃》和《重复书写一千遍兰亭序》即被编入“后八九”思潮。和方力钧、岳敏君等艺术家以画出名不同，邱志杰仿佛拥有挥洒不尽的精力，他创作领域广阔得一望无际，绘画、摄影、装置、录像和行为，身份更复杂到了极点，艺术家、大学教授、艺术评论和策展人。作为艺术圈里公认的劳作狂，他说：“我过着纵欲的生活，我放纵自己的好奇心，这种生活是属于很享乐的。”
邱志杰曾经想报考北大考古系，17岁那年他看到黄永砅的“厦门达达”，深受触动，从此以艺术为志向。考入浙江美院（即现在的中国美术学院）的时候，他是专业课、文化课双状元，这个纪录至今无人能破。少年得意的邱志杰在浙江美院时期已经崭露头角，凭借其毕业作品《大玻璃……关于新生活》和课外创作《重复书写兰亭集序1000遍》。尤其是“重复兰亭集序1000遍”的成熟程度以及在美术史上被讨论的程度，几乎获得了与黄永砅“搅拌中外艺术史两分钟”相呼应的对仗性。
当时他22岁，栗宪庭写信给他：“发现你，是这几年最让我兴奋的事。”还特别问他，经济上有没有困难，有任何需要帮助的地方，只需开口。邱志杰感佩这种知遇之恩，但对自己被老栗归为“文化波普”却不领情，“我当时就跟老栗说，我不是政治波普，我是激浪派。”
90年代末，邱志杰转向对观念艺术中的智力崇拜倾向的批评，1999年开始策划了《后感性》系列展览，鼓吹作品的现场性和综合性，反对过度阐释，并开始走向策展试验。个人创作则两极分化，一方面转向中国式的生命哲学和历史感的，恢复对书法的兴趣，代表作品有《唐诗十首》、《说文解字》系列、《挂历1998》摄影系列等；另一方面则对社会学的田野调查方法产生兴趣，在2001年前后进行了大量社会采集式的摄影和录像创作，重要作品如《亚洲时间》、《黑板报》系列等。并和后感性小组的其他艺术家一起尝试大型的现场艺术的制作，如2001年的《后感性：狂欢》、《新潮新闻》、《报应》等活动。