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亚洲私人藏家

肖芳凯的绘画以风景为主，园林尤多。尽管如此，他的作品中却没有中国当代绘画中流行的图示化和符号化倾向，或许，这得益于他的现场写生。肖芳凯的创作，大幅作品内敛稳重，速写与小幅作品则酣畅淋漓。无论画幅大小、材质异同，其个人的绘画风格都较为明显。清淡朦胧是给人的第一印象，同时带着些许影像感和片段感。这种看不太清楚的视觉特征、私密化的对象空间很快转化为心理上的距离，形成一种凝重却又抒情的别样图像。
与传统的现代油画风景不同，肖芳凯的绘画很少通过笔触来塑造形象，无论树木花草、亭台楼阁、山石水榭，均没有明显地强调轮廓线，而是通过模糊、柔化的方式来进行描绘；在色彩的处理上也是以统一的大色调笼罩，刻意弱化描绘对象彼此间的对比。正是这种处理方式，使得他笔下的风景不是以强烈、直接的视觉特征呈现出来，即便是观众站得更近，模糊、朦胧和悠远的感受依然强烈，如影随形。对于人的视觉认知方式而言，近的东西总是清晰，模糊的东西总是遥远。因此，肖芳凯的绘画手法造成了一种物理距离虽近，视觉和心理距离却远的效果。同时，他笔下的风景还充满无数细节。在模糊的景物之上，肖芳凯通过画笔皴擦出各种痕迹，这些痕迹赋予他的描绘对象以更多质感。因此，绘画的观看效果也同时被转化：尽管背景景物依然朦胧，展现在观众眼前皴擦笔触却无比清晰。一近一远、一前一后，两种不同，甚至矛盾的视觉语言以叠加的方式呈现给观众，形成一种既和谐又矛盾的复杂视觉氛围。
此幅《景物园林卷1418》，无论是在形式语言、题材选择、取景构图，还是在主体心理、社会文化方面，均表现出强烈的独特性。他的绘画充满模糊的影像感、开放与私密的矛盾空间、隔绝的物理与心理距离，从不是传统意义的客观现实再现。因此，与其将肖芳凯定义为一位油画风景画家，毋宁说他只是将自己投射其中——风景是客体对象，更是主体映射——挥之不去的，仍是画面悄然传出的隐忍和忧愁