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亚洲私人藏家

如果说2010年以前，王岱山的绘画以室内题材为主，那么最近几年则以画户外场景为主，因为他感觉到室内对他现在的表达来说，开始显得束手束脚，而户外则更加能够符合他目前的表达需要和心理感受。经过在北京十年的生活，虽然很多时间仍然身处室内，但王岱山心理的区域已经扩大到外部，不再像刚来北京上研究生时，主要是室内作为现实占据了他的内心。但显而易见的是，他描绘的外景，延续的也是日常的脉络，外景在王岱山那里，没有社会阶层或文化属性的区别，他选择的依旧是那些在日常现实中能够触动他的地点。特别是他2014年的作品，画的几乎都是公园、树林，或小区，他挑选的也大多是植被茂盛的景地，这可能跟他的心理状态有关系，他画中的人物经常处在植物的掩映中。植物被视为人物的依靠，因为植物没有伤害性，不像人在社会中生存那般复杂，所以王岱山宁愿把人放在安全的植物丛中来表现，而没有把人抛入无限的社会场中去描绘。使得他可以继续充分地拓展和表达他的生存体验，并且让日常现实背后的力量在艺术中得到更为内在的展现。
此幅《幽寂之地》，人造丛林景观，以独特的逆光，让暮夜的一切都充满了不安定性，阴影下面有什么？吸引你要看清楚的是什么？我们总是想在那些暗处发现什么，可是你发现阴影下面是更加模糊的存在，魅惑在阴影中隐藏，使画面在带有蒙蔽性的同时，也由此走向更深的未知性。光虽然会给人希望，但确实也经常迷惑人，而且光从不同的角度照射，使王岱山的画面多了一层更加富有戏剧性的表现力，人物因此而发生了形象的摆动，比如树下的画中女孩，虽然被灯照射着，但光在她形象的周围保持了反射和折射功能，以至于场景显得更加不稳定，仿佛在瞬间进入了一种有我和无我的冲突境界，而这种无法明确的神秘感可能正是观者在捕捉和寻找的生命隐喻。所以，王岱山的画有时会把观者的感觉引向迷离的状态，甚至一度超出人的理性认知范围，富有私密感和窥视角度的影像本身就颇具超验主义的强迫性。同时能看出王岱山的画作具有一定的文学性，然而重点不在于此，重要的是王岱山以一种符合他心性的作画节奏和富有较强辨识度的绘画个性，将零零散散的瞬间、日常的场景和物体，安置于独特的氛围之中。