释文：晓雨有情于玉兰，春风无处不流意。

莫晓松
MO XIAOSONG
1964年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。现为北京画院艺术委员会副主任、国家一级美术师、中国工笔画学会常务理事、北京美术家协会理事、中国画学会理事、北京市高级职称评审委员，中国美协会员、全国青联委员。作品曾获全国花鸟画艺术大展金奖，先后参加全国第七届、八届、九届、十届全国美展、百年中国画展以及在法国、日本、香港等个展和联展，出版个人专集及合集多部。作品被联合国教科文组织世界遗产中心、中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆等机构收藏。近年来应邀为国家大剧院、中央政治局、中央军委、中央统战部、中国驻法大使馆、中央驻港联络处、中央驻澳联络处创作大型花鸟画作品，受到广泛好评。
展览记录：
1991年在敦煌举办个人画展.
1992年在日本仙台举办个人画展.
1996年在台湾举办个人画展.
收藏记录：
作品被联合国教科文组织世界遗产中心，中国美术馆，上海美术馆，广州美术馆，关山月美术馆，中国画研究院，
北京画院等多次收藏.
《名画经典》
《莫小松工笔花鸟画作品选》
《中国花鸟画名家技法讲座-莫小松扇面艺术》
《当代名家-莫小松》
《中国当代花鸟画》
莫晓松的作品具有品味纯正的中国工笔画的审美特征，中国工笔画的辉煌传统，正是通过一代代像莫晓松这样钻研不止的画家继承下来。但是莫晓松并非沉浸在中国传统绘画的往日辉煌中不知自拔，一味临摹、复制，而是对中国工笔画选择性地继承。他的画作体现了当代中国工笔花鸟画寻求变化的趋势，这个趋势就是不把工笔花鸟画看作一个封闭的体系，而是拓展视野拓展，寻求一条综合之路。例如莫晓松探讨工笔画与写意画的交流互渗关系，他把墨的渲染、线的写意融入工笔画中。他也探讨工笔花鸟和山水画的关系，研究山水画的皴法怎么样运用到花鸟画的环境中。在线的运用方面，他探讨了工笔花鸟和人物画的关系，将人物画的线描引入花鸟。他的画以墨色为主，体现了今天工笔画越来越多地吸收文人画的精英气息，虽然在表现技术上日益精进，但最终的价值理想却是中国文人画所强调的心象与意境。本次拍品中选取了两幅莫晓松的精品工笔画，从《白玉兰》和《荷花》当中可以看出，莫晓松在继承宋元工笔画精华的同时，淡化了线条的强度，使整个画面看起来更添柔美之感。在设色上，他也一改传统工笔设色，使用鲜艳的大色块来给画面增添生机与现代感。