李津
LI JIN
李津，1958年生于中国天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授获奖2014《艺术财经 L'OFFICIEL Art》艺术权力榜年度（2013）艺术家奖，北京，中国2013第七届雅昌艺术网“AAC 艺术中国·年度（2012）影响力”水墨类大奖，北京，中国，“部分个展2017—饕客西行记”，“苏富比洛杉矶S2空间”，洛杉矶，美国2016“九州行”，Hi艺术中心，北京，中国“自在”，墨斋画廊，北京，中国2015“无名者的生活：李津三十年”，龙美术馆，上海，中国2014“活色生香：李津国画雕塑”，香港苏富比艺术空间，香港特别行政区，中国2013“李津新作展”，休斯画廊，悉尼，澳大利亚2012“李津·今日·盛宴”。

加州感悟

很早我就习惯出门带着纸笔，知道出门之后的感受不可复制，有时出去时间太短，没有纸笔用酒店的圆珠笔也要画。我迷信那种细腻的气息，艺术家就是镜子，折射出文化生活的状态。对于一个成了点名，觉得自己技术上有一定能力的画家，这样的方式能破一下局，改变一下习惯。
我近几年去美国、日本、德国都在以这种游历的方式创作，我是那种体验派的画家，不喜欢闭门造车，一出门就像打了针鸡血，那种有感而发的作品画起来舒服，别人看起来也不会那么干巴平淡。边走边吃边喝边画，把生活和艺术结成一体。很多艺术家的创作是“工作室式”的，我则不太喜欢写生之类的，而是通过默写寻找当时最触动的感觉，有时感觉来了饭都顾不上吃就开始画，保持新鲜的现场感，是我采用“游历式”创作的重要原因。
我为什么说自己是当代艺术家，就是因为这种方式有“行为”的意味在里边，保持行走的状态，这对于艺术家来说太重要了。新鲜感的东西不一定多深刻，而是直觉。有时去一个地方，真正了解的时候新鲜感反而没了。艺术需要强调直觉带来的视觉冲击力，肯定是看到新事物的第一感觉，就像看到一个女孩，第一眼打动你，不需要了解太多，我的经验是往往第一眼是正确的，长久之后反而容易被其他因素误导。我不会像高更那样在塔希提岛做人类学式的考察，我没必要为某种文化殉道，而选择了持续阅读不同的文化经验，保持新鲜感和兴奋度，对于我这样一个快60岁的画家来说非常重要。
今天的世界已经没有死角，年轻的时候我可以在西藏呆很多年，追求宗教感和对西藏文化的眷恋，现在对我来说都是“相”，再恒常的东西都会变化。修养是积累的，需要长期的沉淀，而视觉的经验则是短暂的，必须有大脑皮层被触动的感觉。我在日本创作的时候，一些日本画家觉得我比他们画得还日本，就是因为他们太习以为常了，这些日常景观对我来说反而像一把利刃戳眼睛，所以有时外来的生手很厉害，因为解读和取舍的方式不同。艺术毕竟是图式，思想是在画面之后的，有的人谈得很深，但画面没出来就不行，艺术应该是开门见山的。
我选择美国的快餐，是因为里边有美国人的幽默感，热狗还有一些性感，特别像美国文化的东西。一个大胖子拿着汉堡、热狗，再配上可乐，会觉得很协调。真正讲吃的话，纽约是个大都会，可以找到各国改良的菜品，随着时代发展，我们喜欢的东西可能不是那么正宗，已经是改良版本的。这跟艺术类似，我们现在有条件画很正宗的唐宋或者文人绘画，但假设那种高度、用一生去换，是否还有意义?我们知道那种生活状态，再把自己的生活转换出来，这是我们需要向古人学习的地方。

2017.10.李津