备注：LOT1837-1839为同一藏家提供。

傅抱石 雪夜访友图
FU BAOSHI LANDSCAPE
此幅《雪夜访友图》未属年款，但题款“重庆西郊写”，可知此幅创作于四十年代中期。笔墨酣畅，气势磅礴，为傅抱石金刚坡时期巅峰之作。金刚坡是抗战时期傅抱石来重庆后寄居的地方，朝夕于斯长达八年之久，浑朴的巴山蜀水滋润了他的笔墨，使他在不惑之年就完成了画风的转变和风格的定型。贫居重庆乡下的傅抱石恰与他夙兴夜寐的山水不谋而合，两相生发，顿使山川增色，更让笔墨生辉。石涛所谓“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”在他身上得到了真实的印证。在饱览山川，坐观风云，纵情笔墨，得烟霞供养的同时，他那一套被美术界称为“抱石皴”的表现山水的笔墨语言就不期而然地形成了。
傅抱石打破了传统画法钩、皴、染、点，分步进行的惯例，以不可一世的气概，挥毫泼墨如入无人之境的风度，心与手谐，神与物游，用笔而不被笔所用，写景而不被景所困，以神写形，得鱼忘筌，独夺山川之魂。勾皴点染已无暇计较而无所不用其极，画面之上往往是百草丰茂，峰峦起伏，万壑奔流之状，而风雨满纸，铺天盖地，浑然一体，都在他的掌控之中。难怪他在《壬午重庆画展自序》中说：“画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。”
是幅绘雪景，用破笔散锋入纸，笔尖、笔肚、笔根同时作用，快速地横涂竖抹，循环往复，浓淡互破，虚实相生，又以饱和而充足的水分，大块面地用墨衍色，使之水乳交融。观其画面，寒气凌人，上方似峨眉雪山中隐藏着深山庙宇，画中一老者携童子冒雪前行，边侧树林被风雪吹刮的到处摇摆，下部瀑布已结成冰川但尚有少量泉水流淌。整幅画面上轻下重地撒满雪花。山中积雪部分均以留白方式空了出来，体现出明显对比。图中布局严谨，上部山坡陡峭、如遭斧削，泉水从右侧流向左下。右下方老树枯枝横伸而出，画面自生萧瑟之感。画面细节讲究，无论岩块、泉水、枯树，穿插层叠，安排密而不乱，井然有序。傅抱石在最稠密的地方以泉水之白为衬，置行路二人，也许是画家当下心境寄托之写照。画中主体凸现出来，显隐对比，妙趣横生！
此幅尺寸纵177厘米，横57厘米，用高丽皮纸所绘，如此尺幅巨大并为山水题材的作品极为少见，每现皆市场表现不俗。四十年代中期，条件艰难，物资匮乏，如此巨大的纸张，实为珍物。纵观抱石先生遗作，金刚坡时期超过9平尺并流通于市场的作品，山水题材作品有三幅：此作为其一，另两幅为《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》（纵208厘米，横59.5厘米）及《早随烟月上瞿塘图》（纵185厘米，横60厘米）；人物题材作品有两幅：《西山夜渡》（纵178厘米，横57厘米）和《琵琶行》（纵178厘米，横56厘米）。《杜甫诗意图》和《早随烟月图》创作于1944年，《西山夜渡》和《琵琶行》创作于1945年。可见，1944年，抱石先生得到数张大幅高丽皮纸，唯精心之作方用此纸。据尺寸推断，此幅《雪夜访友图》应更接近于1945年创作。此幅装裱为50年代南方装池，以樱木做轴，花绫为边。想为抱石先生自留作品，画完后并未在重庆装裱。画面左侧中部钤有“抱石得心之作”印章，此印亦见于《杜甫诗意图》及《早随烟月图》，正如印文所传达的，这些作品皆为抱石得心之作。可见画家对本幅《雪夜访友图》的满意程度。