释文：吉金得汉印千秦权二，古甓有赤鸟九黄龙三。

苦铁不朽---吴昌硕书画作品专题


在中国近现代绘画史上，吴昌硕无疑是最为耀眼的艺术大师之一。他的艺术影响到在他之后的二、三代人，众多现代绘画大师或受其艺术影响，或出自他的门下，投其门下执弟子礼者达百余人，著名的有赵子云、王一亭、谢公展、诸乐三、钱瘦铁、陈半丁、沙孟海、王个喉等，日本弟子有河井仙郎、长尾甲等。而更大的影响，则来自海上金石画派之外的陈师曾、齐白石、潘天寿、刘海粟等大师们的回响上。他们或经吴昌硕亲授，或间接受益于吴昌硕，将吴昌硕及其金石写意精神有效地融入自己的艺术实践中，使吴派金石画风影响遍及海内。齐白石曾坦言：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我愿九原为走狗，三家门下轮转来。”潘天寿则称誉其为：左右一代的大宗师。

吴昌硕的书法四体皆工，书作节奏感、韵律感极强。楷书从颜书入手，后学钟繇，自称“学钟太傅三十年”，他八十高龄尚能为人一笔不苟地书写小楷扇面。行草则初学王铎，后习黄庭坚、米芾，宕逸浑脱、朴拙险绝。隶书对《张迁碑》、《石门颂》、《曹全碑》、《西狭颂》特别是对《汉祀三公山碑》致力最深，又取《裴岑纪功碑》、《武梁祠画像题纪》等结体、笔势参入己意，形成自己结体宽博，韵味醇厚的面目。吴昌硕篆书成就最高，早年取法邓石如、杨沂孙及各类金石文字，中年后苦攻石鼓文，用笔遒劲，充分把握运笔的过程，整体呈现左低右高的梯形斜势，使字更显得气度宏放、疏朗开阔、生动别致。

吴昌硕常自谓“四十学诗，五十学画”，并自谦说：“我画非所长，而颇知画理”。正因其深知中国画理，吴昌硕承继徐渭、八大山人，将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入艺术实践当中，形成了富有金石味的独特画风。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强。构图近于书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主次分明。后人常谓“苦铁画气不画形”，讲的正是吴昌硕作品任笔挥洒，不求形似，以势夺人。

在中国新旧文化交替的特定历史时期，吴昌硕是对于中国传统文化的继承与创新的关键人物，亦是金石画风从晚清过渡到民国的主要传承者。在近现代画坛，其地位与影响力无人能及，他以诗书画印的全面成就，超越了自文人画传统产生以来的所有前贤。吴昌硕第一次拜见任伯年，是以书法家的身份，但是任伯年看了他的作品后大惊，预言吴昌硕的画定能超过自己。后来吴昌硕即以苍老浑厚的书法和金石造诣入画，避生就熟，虽以传统的梅、兰、竹、菊、藤等题材入手，却超越了传统文人画的意涵与表现形式。吴昌硕更为自觉、坚定地推进了金石画风的发展，使该画派得以传承，达于鼎盛，成为当时中国传统绘画影响最大、成就最高的画派。

吴昌硕卓尔不凡的艺术才华，不仅超越前人，也不朽于后世。本专场于海内外奋力搜求缶翁创作精品，推出“苦铁不朽—吴昌硕书画作品专题”，包含吴昌硕一生各个创作时期的作品，以期集中呈现缶翁雄而媚，拙而朴，既流畅秀丽而又磅礴浑厚的艺术风貌。