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一片孤云在意壶
顾景舟认为明代中期至今的紫砂艺术可以像书法、绘画艺术一样，分为神品、极品、精品、能品。明代供春、时大彬，清代陈鸣远，作品造型完整，技术高超，他们将紫砂技术发扬光大，并与中国文化艺术结合起来，他们的代表作，应尊为神品。清代陈曼生承前启后，“曼生壶”就是紫砂艺术与诗书画艺术的结合品，即便技艺有所不足，若是真作，也可称为极品。顾景舟坦言，历史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有一段时间专门仿古，虽然壶形依旧，但随着社会进步，技艺上则超越前人。东西是仿的，但质量是好的，堪称精品。现在流行的高档紫砂茶具，则为能品。顾景舟将其紫砂生涯总结为少年仿、中年创、晚年变三部曲。
顾景舟高超的壶艺境界与他有着深厚的文化修养是分不开的。有没有文化积累，是民间艺人从艺历程中最重要的门槛，也是大家与一般匠人的重要的区别之一。顾景舟很重视对中国传统文化的研究，如战国青铜器、玉、璧等等。秉承高深的文化修养，融入时代特征和自己的见解是顾景舟创作的独到之处。
圆鼎初为食器，亦为祭祀之器，可通天地神灵，乃有灵气之宝器。顾景舟先生就曾取材自青铜三足圆鼎设计了“圈足云肩如意壶”。后在其基础之上改善成本场拍品“云肩如意壶”，在原先器形的基础上将圈足更改为外撇三足，延展的弧度使壶体在视觉上更显挺拔，气度更为高逸。壶流呈以三弯流，自壶身一侧刻划出流畅的如意筋纹，执把圆融有力，如意纹与流呼应，进而与肩部的如意云纹自然衔接，过度巧妙。
据服饰文化发展史载，云肩是从隋朝以后发展而成的一种衣饰，是汉民族吸纳外来服饰文化，融会贯通，升华入化为己的民族服饰的结晶。其最早见于敦煌隋代壁画中的观音菩萨之肩。在隋唐时虽披在外来的菩萨肩上，却与本土文化道家思想关系密切，虽然来自外来民族服饰文化，却由于崇拜天的意识内因，化为我用，从而成为“天人合一”空灵恢宏的民族服饰文化典范。
此壶在纹饰上取用了旧器的回纹及如意云纹，回纹装饰于子母口的边沿，增加了壶身的美感和造型的气度，如意云纹则饰于肩部，对仗工巧，每瓣如意纹都用薄脂泥粘贴，搭配凸弦纹，不但在感觉上起到整齐、流畅的效果，而且通体气度浑厚凝炼。宝珠式壶钮的四面装饰如意云头，云端向上，似花蕾含苞待放，它与外撇的壶足线条一致伸展发散趣下，与笠形壶钮上所雕塑的向上伸展微开的莲花形成艺术的对比，使整个壶式呈一向上伸展之气韵，给人以振奋之感。
该壶底钤为“曼晞陶艺”，制作的年份大约为二十世纪四十年代末至五十年代初期间，在顾老进入合作社之前，便对原有器形中的圈足部分有了加以改善的想法并付诸于实践。在进入合作社之后，“三足云肩如意壶”成为了重要的产品样式之一，底款大多为钤“宜兴汤渡陶业生产合作社出品”的专用章，针对此壶以“曼晞陶艺”为底款，因此推定为四十年代末至五十年代初作品。通过这件作品以及它所处的时间节点，我们可以一窥顾景舟先生从艺风格的演变，以早期“水平壶”为起点，做工考究、细致典雅；到之后的成名作“牛盖洋桶壶”，饱满挺括、舒展有度；及至“景舟石瓢”，顾老开始在前人的基础之上为作品赋予个人特色，使其具备了圆融、和缓、自然的元素；而通过“三足云肩如意壶”来看，我们可以感受到他在历经世事之后归于平静的心绪，作品中蕴含的代表祝福祥瑞的纹饰以及整器散发出的雍容华贵的气质亦是顾老对于生活的回馈。
“曼晞陶艺”四字方章，这枚印章是顾景舟先生在上世纪四十年代离开上海返回宜兴之时所自镌。彼时，顾老声名鹊起，仿品也逐渐增加，为此，他特将“武陵逸人”印磨去，自刻“曼晞陶艺”一方。之后在顾老亲手写下的释印手稿中，还曾特地对这方印予以说明，其中提到“曼，美。晞，将明未明之意。”曼晞，意即曼妙的曙光，特以此印盖于自己较为满意的作品之上，以激励自身、精进手艺。这一时期的“宝菱壶”、“仿鼓壶”、“三足云肩如意壶”等均属于顾景舟所说的“石米以上用这图章”的范畴。
顾景舟用印介绍：
1932年：在家从祖母邵氏学艺，始用印：墨缘斋、墨缘斋景堂制、景记、景洲、武陵逸人
1942年：自怡轩、自怡轩主人、得一日闲为我福、足吾所好玩而老焉、曼晞、曼晞陶艺（磨去“武陵逸人”印）。
1944年：始用印：瘦萍、老萍
1948年：始用印：荆南山樵、荆山壶隐
1955年：始用闲章：啜墨看茶
1984年：始用印：景舟七十后作、壶叟
20世纪90年代：生于乙卯（据悉是顾老最后一方印章）
“三足云肩如意壶”集贴、印、琢、塑、理于一身， 神韵华贵、气质典雅、形态优美。高、低、肥、瘦、 刚、柔、方、圆的各种座姿态贯通一气，连绵相接的云肩如意纹寓意天人合一，吉祥如意，实乃是顾老“承古塑今”的佳作。