备注：上款人宗安即为张宗安，浙江定海人，1945年在上海沪江大学读书时加入中国共产党。1947年10月，到中国福利基金会工作，先后担任宋庆龄的秘书、保健科副科长和战灾儿童义养会中国分会副总干事。1955年2月，转业到外交部。1979年-1984年7月，任中华人民共和国常驻联合国代表团参赞。

二十世纪的中国画坛，一方面面临着来自西方美术的冲击，一方面在中国画自身，也有着变革的思潮。在这“古今中外”的十字路口上，一部分中国艺术家独辟蹊径，开创了一种富于时代感的绘画风格，而这批画家中的领军人物，便是林风眠。
1919年，不满二十岁的林风眠踏上了赴法勤工俭学的轮船，两年后考入巴黎高等美术学院，在雕刻家耶西斯的指导下，开始了对于西方近代绘画和中国陶瓷的研究，进而产生了沟通中西绘画的动机。1928年，林风眠在杭州西子湖畔创办国立艺术院，提出的办学理念即是：介绍西洋美术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术。正是在这样的理念的指引下，林风眠在艺坛辛勤耕耘了数十年，也培养出了一大批卓有成就的艺术家。
观林风眠的画作。我们很难说出这具体是中国画、还是西洋画。既是说不出，便是对林风眠艺术理念的一大认识。林风眠曾说：“绘画的本质是绘画，无所谓派别，也无所谓中西。”因此，在林风眠的作品中，我们既可以得见西洋画的质感，亦可以领略到中国画奥妙。诚如此件《和鸣》，画面以颜色为主导，画家以树叶为主铺满画面，通过色彩的变化，营造出好似繁花的景象。树叶间的四只小鸟以墨笔写出，为画面增添一笔重色。群鸟栖息在树枝上，决定着画面整体结构的布局，稳定中又不失变化，进而通过角度的不同，营造出画面进深的效果。小鸟的形象寥寥数笔，却形神兼备。画家也许并不关心笔下的具体是哪一种鸟类，画家所要求的即是画面中在此处需要有一只小鸟的形象，所关心的乃是小鸟的造型和整个画面环境的联系，即心中的小鸟和与之相关的意境，如此便跳开了传统的绘画，无论中国画，还是西洋画。另一方面，画家通过笔墨特有的性质，处理这四只小鸟，淡墨为远，重墨为近，又以笔墨与宣纸接触产生的晕散，巧妙地表现出小鸟绒毛的质感，自然而然，平淡天真。
林风眠的小鸟画是他思想的载体。在林风眠的小鸟画里，蕴含着他对人生的思考。白居易说“诗言志”，黄遵宪说“我手写我口”。中国文人的绘画，画家常常在画中寄寓着自己的感情，或喜或怒，或悲或忧，都在画作中渲泄出来。有一种说法：唐宋尚法，元代状意，明代状趣。林风眠是深谙此道的。他知道，绘画有表意功能，传世的画作大都是从“状物”向“状意”转变的。
林风眠的小鸟画，是自己感情的表达。林风眠说：“画鸟就在于画鸟像人，画花像少女，其实画鸟只像鸟，那又何必画呢？拍照好了。”林风眠明确宣示：“画鸟像人”，就是说林风眠画鸟是自己思想的表述。1977年的《和鸣》，四只小鸟立在枝头，相互注视表现出快乐和期待的心境。那时惨烈的运动已经结束，他已经走出被关了四年多的上海提篮桥监狱，他对生活充满希望之情跃然纸上。
林风眠在1930年代开始了自己“方纸布阵”的创作思路，即中国画中所说的“斗方”，这种形式在传统的中国画中似乎并不多见。林风眠选择方形构图，也正是他要和传统规范、传统习惯拉开距离的意识密不可分。画家通过方形的构图强调作品的绘画性，更加注重画面的平面构成。此件《和鸣》即是根据方形构图加以延展而成。四尺整纸被画家以墨笔的树干分成两块，在分散式构图中，没有一处可以成为整个画面的主体和中心，枝干横斜交叉，小鸟左顾右盼，都保持着相似的一致，也正是在这种相似中，使画面产生出了秩序和节奏，形成了多样的统一。