我认为李秀实老师是中国油画的奇才，他非常全面。不仅擅长写实油画，也擅长表现甚至抽象油画，还有他独创的墨骨油画。早期作品《万里长江横渡》就被邓拓先生称作“具有鲜明的中国风格，可以说它是中国化的油画。”那时他的写实油画就已经有中国风格了，和董希文《开国大典》追求的那种民族风格是一致的。
到改革开放初期，李秀实老师也是受到了西方现代主义的影响。他这一时期的中国油画进行了现代性的多样化探索， 70年代末至80年的作品，可以说有些是走在八五新潮前列的，他追求画面的构成性、平面化，如《北江秋色》、《青铜断想》等，都是抽象的探索。他从不同侧面，用不同形式来把握中国文化精神，创造中国风格的油画。
李秀实一致在探索，90年代初开始的墨骨油画，可以说是从量变到质变的一个飞跃。我认为墨骨油画不单纯是一个技法问题，更是一个精神问题。他追求的是中国传统油画、传统美学崇尚的风骨、骨气。所以他把墨骨的骨作为油画领域最根本的一个精神的支撑，就像很多中国美学家，包括现代画家潘天寿强调的“生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气”。所以在他的墨骨油画当中，始终迷茫者一种刚正的气象，这是当代中国艺术最宝贵的精神力量。另一方面，我认为他的墨骨油画里，应该说是属于中国本土现代性的一种写意油画。董希文、罗工柳、朱乃正等画家，也在油画中国风格的探索当中采用过类似中国画的现代化。他们这些油画大家利用中国画的线条，不如李秀实的墨骨油画强悍，他的这种粗黑的、厚重的线条，狂放恣肆，非常有表现力度。由此我联想到西方的现代画家，特别是德国的表现主义画家诺尔德、基希纳、贝克曼，尤其是法国的画家，他们采用的这种粗黑线条，大多数是勾勒人物或者是物象的轮廓，而并没有把粗黑的线条作为主要的或者是唯一的造型手段，尤其是德国表现主义，因为西方的油画对线条忌讳的。同时，这些西方表现主义画家的作品，他们也重视色彩的表现主义。尤其是鲁奥的作品，大而强烈的色块跟粗黑的线条配合得非常协调。墨骨油画这种粗黑的线条造型，同时也没有放弃油画的色彩表现，我同意刚才陶咏白老师的意见，就是我们画油画可以借鉴中国画的笔墨，但是不要完全模仿中国画的线条笔法。
所以我认为：李秀实的墨骨油画把中国画笔墨的表现力与油画色彩的表现力有机融合，突破了或者超越了单一画种的局限，产生了双重的表现力度，非常强悍。在当代中国油画当中，可以说是一次大胆的尝试。我希望李老师继续探索，为中国油画真正走向世界打开一条出路。
王镛（中国艺术研究院资深研究员）
在《我这60年-李秀实艺术回顾展》学术研讨会上的发言