来源
亚洲私人藏家
展览
“自旋—新世纪的十年”，今日美术馆，北京，2012年
“反复：仇晓飞个展”，民生现代美术馆，上海，2013年

这是希腊作家安东尼斯·萨马拉基斯的同名小说《界河》中的结尾的一段文字，随着主人公的倒下，这条“界河”所隐喻的空间与时间在片刻间既崩塌又被重建，它割裂了倒下战士的时间线，却在某种意义上实现了“以河为界”产生的空间中战士心灵的栖息，在潺潺梦境中的逝去，却似乎胜过沌沌现实中的折磨。
仇晓飞在2013年创作了第一幅转型之作《干叶》，那是一幅未能被预设的作品，绘画语言的巨变宣告了一个全新的开始，而在这一转折点之前的《界河》却似乎早已道出了艺术家彼时内心对于自我分界的深刻思考与假想中阶段性背离带来的忧虑。在曾经的访谈中，仇晓飞谈起过这件作品，他用“平静之中的焦灼感”这一形容进行描述，“这幅画本来是有人的，可能是人坐在椅子上交谈，但是我想表现出一种局促的感觉，所以最终没有画上人。留下点亮的灯和一个水果，以及拥挤到极限的画面布置，表现出可能有人刚刚离开，或者在期待什么人来。”或许这个刚刚离开或是被期待着出现的便是艺术家潜意识中对于自我探索的投射。
画面被笼罩在温暖的黄色光线中，两把绿色椅子充满了整个画面并最大限度的延伸至边缘，角落处的桌子上一盏粉色台灯的光线下，椅子上的多面体和圆锥体呈现出丰富交错的色彩，而与此相对的则是桌面静置的苹果以本原的面貌与周围的陆离之光产生的奇妙之感。仇晓飞热衷于研究人的心理问题，而色彩、图形、图像的象征性作用也被其丰富运用。图形的象征如画面中出现圆锥，在心理学上有危险性的象征之意。这一时期的仇晓飞喜欢在木板上进行创作，木板本身的质感强度超过布面本身，同时由于木板的平实，颜色的敏感度亦更为鲜艳，同时带有工业化的冰冷感，这与《界河》一作所传达的矛盾感极为贴切。关于思维的对立，关于时间与空间的对立，关于梦境与现实的对立，关于自我与去自我的对立，所有的矛盾之惑都最终由看似色彩强烈对比中的平静叙事所呈现，但在同一刻又被合理解释。
如果说仇晓飞以前的记忆风格是关注曾经存在的事物，那么这一时期的创作则是试图用与其2012年个展标题“反复”一词所指代的方式打开绘画新的可能性。展览前言中引用了索伦·克尔凯郭尔的一段文字：“反复与回忆是同一种运动，却在相反的方向上展开；因为，人们回忆起来的，是曾经有过的：所以是一种转身向后的重复；而反复从本来意义上说，则是一种转向未来的回忆。”这让人联想到电影《降临》中所展现的基于语言相对性理论（linguistic relativity）所创造的一个摆脱时间性、线性存在的语言，原本线性的时空也形成回路，在习得七肢桶语言后主角的世界里，未来和现在同时存在，先后、因果的逻辑关系不再有意义，回路中的每一个事件都同时是另一个事件的原因和结果。
正如《界河》一作中所呈现的打破时间与空间线性叙事的方式，画面中的此刻即是现在亦是未来，一种介于意识和前意识之间的状态，这些超越平面的绘画是图像在潜意识推动下一个有机生长的过程。作为仇晓飞艺术风格转变时期的潜意识见证者，划界之河并非将艺术家割裂为两个时间线，而是以互为因果的方式将其创作的记忆与未来用绘画语言的相对性凝固在一个无限的时空中。