作品信息
艺术家：周春芽
作品名：红石图
质 地：布面油画
尺 寸：150×120cm
编 号：2083
估 价：6000000~8000000
成交价：RMB 8,050,000
周春芽 红石图 2018春季拍卖会 当代艺术专场 作品号：2083 2018-06-16 16:30 B厅
来源
亚洲私人收藏
展览
“美术批评家年度提名展（油画）”，中国美术馆，北京，1994年
1986年是周春芽从四川美术学院毕业后的第四年，去了德国卡塞尔，在那里他获得了艺术硕士学位。“我的课堂主要是在德国和欧洲其它国家的美术馆、博物馆。”他在德国受教育的最终观点使他认识到新表现主义的成就，这种新表现主义画家完成的作品是刺激、使人兴奋的。艺术家承认德国新表现主义画家基弗尔、巴塞列茨、蓬克等人对他的影响很大，但同时，艺术家从未彻底地将西方美学本我化。当他从德国回来时，他开始关注中国的传统艺术和美学思想。
周春芽认为：“我的作品表达了东西文化的差别，也就是类似于对立统一，而我将保留这一特质。”周的这种矛盾依赖于他坚决认为自己本质上是中国艺术家，但是在风格上有一种重要的区别，周春芽放弃写实手法而采用了表现主义的手法。结果这种传统的花、岩石被冠以西方绘画技艺的光环。这两个系列的力量来自于对色彩的生动运用，尤其是“红色的石头”系列中，艺术家开始采用一种传统的中国印象，通过运用一种浓重的红色来显示对逝去年代的印象。即使在中国文化和政治历史潮流中这种颜色所代表的中心总是艺术家承认的地位。他将这种与历史联系在一起的色彩分离独立出来，正如艺术家所说：“红色是公众色彩，它具有强烈爆发和刺激的效果。”将颜色的中国特征剥离开也许是不可能的，但从许多途径来说，艺术家在这方面努力，是将色调单独隔离开，在许多方式上“石头”系列已将周从他的出身的特殊性脱离开来，周春芽使用国际惯用技法将中国艺术用西方表现主义优势彻底改造。在1996年，周春芽已出版了他的最好的风景画，艺术家对中国艺术的石头题材作了评论：“我也不明白，为什么中国传统绘画题材中总是把石头作为一个主题，也许石头是大自然的象征，它的坚强和圆滑更容易被艺术家用来表现精神和技法。”周春芽的桃花系列作品，闻名遐迩，迄今为止也成为他艺术创作中的一个高度：一是他通过油画的实践，把中国“与书法书写性有关联的绘画性”传统转换了出来。二是创造了桃花这个比兴意象。中国文人画中的竹菊梅兰，在乎的是高洁清雅的意象，所以桃花鲜有出现在文人的笔下。唐诗宋词的传统与绘画不同，花前月下的艳情诗词甚多，“癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。”“去年今日此门中，人面桃花相映红。”周春芽通过桃花系列的绘画，恰恰继承了中国诗词中的艳情传统，在文人画花鸟画高洁清雅之外，增添了一笔浓重的艳情。
桃花系列不是一蹴而就的，它的源头是1993年的《树系列》和1994年《石头系列—雅安上里》系列，那是周春芽尝试用文人画模式创作的最早作品。或者说，周春芽是从德国表现主义的角度，重新认识了中国文人画。在德国留学的三年里，周春芽深受德国新、旧表现主义的影响，1989年回国后，周春芽延续德国毕业创作时的藏族肖像题材，风格偏重凝重，把表现性的笔触，隐含在综合材料制作的团块体积里。之后，周春芽买了不少石涛、八大山人、髡残和黄宾虹的画册，开始潜心研究中国文人画，尤其是文人画的“笔情墨趣”和“寄情山水”，对周春芽作品风格的变化起到了重要作用。周说他那时“对八大山人和黄宾虹特别感兴趣。事实上当时黄宾虹在一个杂志当编辑，他好像看了一个印象派的什么画，所以他画的东西放得很开。所以我对他们俩是最感兴趣的，画册全部买齐揣摩。我对中国传统的历史一点不懂，我是从形态上看，包括我现在画风景 ，就是当时看黄宾虹画的那种印象，就凭感觉地画。”“但那个开始还有点带模仿性质，开始画石头系列和山水。”1993年，在成都《中国经验》展上，周春芽第一次拿出了他的《树的系列》。在这个系列的画面里，树枝张牙舞爪，石头疙里疙瘩的，让人想起传说是苏东坡《枯木怪石图》的味道，怪诞又有点压抑。米芾在《画史》里评论苏东坡《枯木怪石图》的话，很适合我们看《树的系列》的感觉：“子瞻做枯木枝干，虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”那时周春芽刚从国外回来，还处在1989年的那场政治事件的情绪之中，他说“我现在画风景和自然，对人的看法，实际就糅合进去了，而不是把石头和画法简单相加。虽然，石头、山水都是传统题材，还有点模仿，只是色彩不一样了，受表现主义影响，中国传统的色彩比较淡，我画的强一点。”
如果注意《树的系列》中石头的画法，我们会发现，它和《石头系列—雅安上里》有种关联，《树的系列》里带点血腥意味的红色石头。但到了《石头系列—雅安上里》系列里，变得温润多了。周春芽从雅安获得“红石”的素材，雅安是中国的雨城，一年365天，雨雾笼罩的日子长达200多天，年平均降雨量1800毫米。无疑那种被水浸透石头的红色，和石头的温润光滑，打动了他，才让他浮想联翩。我们毋宁把《石头系列—雅安上里》中的红色石头，看做是一种生命状态：在粘稠调色油的调和下，让饱和的腥红色格外浓烈和润滑，尤其在画面少量深绿色衬托下，腥红仿佛发出一种味道，和人的某种体味关联着，热烈而刺激。周春芽说：“我后来画太湖石，其实我从来没想过画血，后来看石头里面有泥巴，调色时红色调多了一点，画上去象血流下来的那种感觉......学生说太湖石有很色情，暴力的一面，后来一看真是这样。”周春芽的一生仿佛为爱情而生，艳遇不断，同时又热情洋溢地投入每一段爱情，才使周春芽不断地借喻不同物象—红石、太湖石、绿狗、桃花，一路激情似火地表达着他的爱情感受，他的艺术就是他为爱的生命意象，这也是周春芽艺术的最大成功。（文／栗宪庭）（注：文中所提《石头系列—雅安上里》后更名为《红石图》）
亚洲私人收藏
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“美术批评家年度提名展（油画）”，中国美术馆，北京，1994年
1986年是周春芽从四川美术学院毕业后的第四年，去了德国卡塞尔，在那里他获得了艺术硕士学位。“我的课堂主要是在德国和欧洲其它国家的美术馆、博物馆。”他在德国受教育的最终观点使他认识到新表现主义的成就，这种新表现主义画家完成的作品是刺激、使人兴奋的。艺术家承认德国新表现主义画家基弗尔、巴塞列茨、蓬克等人对他的影响很大，但同时，艺术家从未彻底地将西方美学本我化。当他从德国回来时，他开始关注中国的传统艺术和美学思想。
周春芽认为：“我的作品表达了东西文化的差别，也就是类似于对立统一，而我将保留这一特质。”周的这种矛盾依赖于他坚决认为自己本质上是中国艺术家，但是在风格上有一种重要的区别，周春芽放弃写实手法而采用了表现主义的手法。结果这种传统的花、岩石被冠以西方绘画技艺的光环。这两个系列的力量来自于对色彩的生动运用，尤其是“红色的石头”系列中，艺术家开始采用一种传统的中国印象，通过运用一种浓重的红色来显示对逝去年代的印象。即使在中国文化和政治历史潮流中这种颜色所代表的中心总是艺术家承认的地位。他将这种与历史联系在一起的色彩分离独立出来，正如艺术家所说：“红色是公众色彩，它具有强烈爆发和刺激的效果。”将颜色的中国特征剥离开也许是不可能的，但从许多途径来说，艺术家在这方面努力，是将色调单独隔离开，在许多方式上“石头”系列已将周从他的出身的特殊性脱离开来，周春芽使用国际惯用技法将中国艺术用西方表现主义优势彻底改造。在1996年，周春芽已出版了他的最好的风景画，艺术家对中国艺术的石头题材作了评论：“我也不明白，为什么中国传统绘画题材中总是把石头作为一个主题，也许石头是大自然的象征，它的坚强和圆滑更容易被艺术家用来表现精神和技法。”周春芽的桃花系列作品，闻名遐迩，迄今为止也成为他艺术创作中的一个高度：一是他通过油画的实践，把中国“与书法书写性有关联的绘画性”传统转换了出来。二是创造了桃花这个比兴意象。中国文人画中的竹菊梅兰，在乎的是高洁清雅的意象，所以桃花鲜有出现在文人的笔下。唐诗宋词的传统与绘画不同，花前月下的艳情诗词甚多，“癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。”“去年今日此门中，人面桃花相映红。”周春芽通过桃花系列的绘画，恰恰继承了中国诗词中的艳情传统，在文人画花鸟画高洁清雅之外，增添了一笔浓重的艳情。
桃花系列不是一蹴而就的，它的源头是1993年的《树系列》和1994年《石头系列—雅安上里》系列，那是周春芽尝试用文人画模式创作的最早作品。或者说，周春芽是从德国表现主义的角度，重新认识了中国文人画。在德国留学的三年里，周春芽深受德国新、旧表现主义的影响，1989年回国后，周春芽延续德国毕业创作时的藏族肖像题材，风格偏重凝重，把表现性的笔触，隐含在综合材料制作的团块体积里。之后，周春芽买了不少石涛、八大山人、髡残和黄宾虹的画册，开始潜心研究中国文人画，尤其是文人画的“笔情墨趣”和“寄情山水”，对周春芽作品风格的变化起到了重要作用。周说他那时“对八大山人和黄宾虹特别感兴趣。事实上当时黄宾虹在一个杂志当编辑，他好像看了一个印象派的什么画，所以他画的东西放得很开。所以我对他们俩是最感兴趣的，画册全部买齐揣摩。我对中国传统的历史一点不懂，我是从形态上看，包括我现在画风景 ，就是当时看黄宾虹画的那种印象，就凭感觉地画。”“但那个开始还有点带模仿性质，开始画石头系列和山水。”1993年，在成都《中国经验》展上，周春芽第一次拿出了他的《树的系列》。在这个系列的画面里，树枝张牙舞爪，石头疙里疙瘩的，让人想起传说是苏东坡《枯木怪石图》的味道，怪诞又有点压抑。米芾在《画史》里评论苏东坡《枯木怪石图》的话，很适合我们看《树的系列》的感觉：“子瞻做枯木枝干，虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”那时周春芽刚从国外回来，还处在1989年的那场政治事件的情绪之中，他说“我现在画风景和自然，对人的看法，实际就糅合进去了，而不是把石头和画法简单相加。虽然，石头、山水都是传统题材，还有点模仿，只是色彩不一样了，受表现主义影响，中国传统的色彩比较淡，我画的强一点。”
如果注意《树的系列》中石头的画法，我们会发现，它和《石头系列—雅安上里》有种关联，《树的系列》里带点血腥意味的红色石头。但到了《石头系列—雅安上里》系列里，变得温润多了。周春芽从雅安获得“红石”的素材，雅安是中国的雨城，一年365天，雨雾笼罩的日子长达200多天，年平均降雨量1800毫米。无疑那种被水浸透石头的红色，和石头的温润光滑，打动了他，才让他浮想联翩。我们毋宁把《石头系列—雅安上里》中的红色石头，看做是一种生命状态：在粘稠调色油的调和下，让饱和的腥红色格外浓烈和润滑，尤其在画面少量深绿色衬托下，腥红仿佛发出一种味道，和人的某种体味关联着，热烈而刺激。周春芽说：“我后来画太湖石，其实我从来没想过画血，后来看石头里面有泥巴，调色时红色调多了一点，画上去象血流下来的那种感觉......学生说太湖石有很色情，暴力的一面，后来一看真是这样。”周春芽的一生仿佛为爱情而生，艳遇不断，同时又热情洋溢地投入每一段爱情，才使周春芽不断地借喻不同物象—红石、太湖石、绿狗、桃花，一路激情似火地表达着他的爱情感受，他的艺术就是他为爱的生命意象，这也是周春芽艺术的最大成功。（文／栗宪庭）（注：文中所提《石头系列—雅安上里》后更名为《红石图》）
