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亚洲重要私人收藏

早在2000年，曾梵志的作品中就出现了纯粹抽象的类型，他对于狂乱线条的试验，完全改变了先前面具时代的谨慎和精致，在这个过程中发现了“破坏”的力量，干脆将其保留并发展，借助画笔的随意性和控制性两方面的相互制衡，将力量与自由度融为一体，形成了之后的“乱笔”风格。过去数年中，曾梵志创作的“乱笔”风景画逐渐增加，作品大都以深邃的丛林为题，其中部分是单纯的风景，部分则有形单影只的主角置于其中。整体画面气势恢弘，在远透视法的表现下，使观者在繁盛茂密的枝桠背后，获得了一个全新的视野或一片心灵的净土，令一种视觉上的虚拟旅行得以实现。
在本次上拍的风景作品《无题》中，枯木与寒风萧瑟所构成的万径无人之画面，观者仿佛置身于朦胧的丛林，景物的纵深感在神秘的红白光影之间逐渐显现。背景色彩由普蓝色逐渐加深至青黑色，无穷无尽的空间亦随之伸展开去，似乎暗示着前方的道路漫漫，没有起点与终点。画面中虬枝丛生，布满了极具张力的线条，黑色油彩所勾勒而成的藤蔓轮廓与纠缠的枝架，以及游曳于丛林间的红蓝交迭的细线，以生物体无法呈现的方式分布交织，构成一片错综复杂的枝网。
所谓风景，虽非惟肖写实，但神形逼真尤似梦幻之境。这狂乱而带有劲道的笔锋并不仅仅是在描绘枝桠的形态，这亦是对大自然伟大力量的描摹。整个画面赋予观者心理学上的深度与震撼，似乎暗示着人类于大自然及社会环境中的渺小与无助。看似是杂草丛生的荒原，又好像野火焚烧过的旷野......但走近几步，驻足凝目，乱象之下又似有另一番境地，杂芜的笔触间那闪现出的一片明亮的光影色彩，仿佛是严寒中黎明的曙光，是即将迎来的春天，亦或是乱流中撞见的远方的灯塔，预示着悲伤、忧虑、激情及低谷后重拾的希望。
“乱笔”虽以油画技法为本，却亦能体现中国书法水墨线条的意趣，是传统风景的极端而独特的演化。曾梵志在看似杂乱无章的笔法中，利用油彩的良好延展性，在油彩干结前，快速肆意地在湿润的色块中勾勒出苍劲的枝条，使画面呈现出崭新的视觉脉络。有时在创作过程中，他甚至会同时手执五只画笔，一支笔引领主要造型，其余几只随意游走，冲破清晰的图像，造成一种将原型打破、掩盖，再重塑的感觉。
他反复地演练着这些变化多端且收放自如的笔触，画面上明暗、轻重、刚柔并济的摄人之效亦并非纯粹临摹书法笔意，而是同时承继了中国传统绘画之技法，为画面营造出中国高古美学中“寒林古木”的美学概念。此外，曾梵志许多作品的创作灵感都来自弗兰西斯·培根及安森·基弗等西方艺术家，然而，当他转向经营绘画线条的时候，杰克逊·波洛克那些西方抽象表现主义的线条和滴画作品却为他带来了新的方向与冲击。然而曾梵志却一反西方抽象艺术的传统，依赖画笔的流动和身体的无知觉控制着一切，自由的驶出一道道与众不同的轨迹。“笔随心走”的出现，改变了艺术家的创作道路，并催生了一系列巍峨雄浑的作品。