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亚洲私人收藏

陈逸飞是浙江镇海人，1946年生于宁波，1965年毕业于上海美术专科学校，入上海画院油画雕塑创作室，陈逸飞提前两年毕业，成为创作室的专业创作员，他的创作也由此开始。人们喜欢将陈逸飞从上世纪60年代到80年代的创作时期称为“黄河颂”阶段，在这一阶段主要以革命历史题材为主，风格上大多表现英雄主义。而在陈逸飞留学美国及游历欧洲各国后，主要以水乡风景、音乐人物、古典仕女系列为创作题材。油画《童年嬉戏过的地方》就创作于这个时期。人们乐于称道这一时期的风格为浪漫写实主义，具有国际性大视野，从欧美的高视点反观华夏大地，相较上一阶段的革命题材，多了几份优美之情。此后还创作了海上旧梦系列和西藏系列等作品，这些作品趋于粗狂豪迈，画面的色彩凸显出一种戏剧性的对比效果，老练的笔触以及新颖的构图，又是一种风格、技巧上的突破。
陈逸飞在1980年赴美国纽约亨特学院攻读美术硕士，这一时期他沿袭国内的创作风格，以画人物肖像为主，但是没有较大的突破。在国内的杨明义先生把水乡周庄的照片寄给陈逸飞，周庄的景色深深的吸引了他，于是这一时期他的作品无不透露着“运用西方的技巧，赋予作品中国精神”。他将黑白色的水乡之景用画笔将其塑造成色彩斑斓的梦里水乡，他在原本陌生的社会秩序中重新设定自己艺术生命的支点。
陈逸飞1985年在华盛顿的科克伦艺术博物馆举办个人画展，其中油画作品《桥》被联合国选作首日封面，另一幅油画作品《家乡的回忆—双桥》，在美国西方石油公司董事长哈默访问中国时，将他的这幅油画作为礼物赠予中国领导人邓小平同志。
美国评论家米歇尔·包特温尼对陈先生评价到：陈逸飞是为他的民族恢复与西方对话的第一位艺术家，现已成了美国和中国交流的可能性的重要象征。他的作品以西方人所能够达到的娴熟的形式，精湛而又准确地把握了对中国风景的感受，他的作品帮助我们充实了两个民族之间的空隙。陈逸飞油画的最大特点在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感，无论是在描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求。
这幅《童年嬉戏过的地方》是以回忆为主的怀乡作品，陈逸飞凭借对故乡的记忆而创作的，描绘了周庄江南水乡的一种情意。画面中空无一人，坚硬而排列有序的石阶，仿佛诉说着历史的艰难，这种厚重感仿佛让我们体会到走在人生路上的一种坚韧与不屈，坚定的更是一种信念，不禁想起屈原的“路漫漫兮其修远兮”。透过整幅画侵入心扉的是一种超凡脱俗的宁静，这主观化、浪漫化的水乡，在宁静氛围的衬托下，油然而生一种东方神秘感。白墙黑瓦的老房子，远处朦胧的树木，近处黄色的花，似乎又暗示着人的顽强和生生不息。对部分江南建筑群采取的小写意性质的模糊处理，不仅突出对主体的表达，而且使画面更显现出古朴的回忆感，在这种回忆感中感受人生，似乎在回忆尝过的酸甜苦辣，又向往未来的一种美好。台阶从低向高处迈进，加强了观者在前进道路上的一种信心，踏过的路终将会像画中塑造的台阶一样，坚实而充满力度，成为我们努力的基石。
这种优雅的色调，透出江南水乡的静穆之美，这种对古老文化遗存的神秘想象，无论是在题材的拓展，还是在跨度、深度和密度上的掘进都造成了令人惊讶的轰动效应。这幅画表达的不仅仅是一种童年满满的回忆，更是让观者在画中读出了另一番品味。
陈逸飞曾说过：“艺术家的根本是发现美、传递美，我们的创作只是告诉人们这个世界上还有许多未被发现的美。艺术的关键在于激起人们对生活的无限美，为冷漠两字注入最大的热情，这就是世界接纳艺术的根本。”陈逸飞在东方和西方的融合中衍生出了自我。在艺术上锤炼出完全东方韵味如诗如歌的意境，克服了一般油画家难以褪去的“苦涩”。