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亚洲私人收藏

在中国的新写实油画中，四川美术学院青年画家庞茂琨的作品是引人注目的。他的作品可以说是四川乡土风创作的良性变化。但和四川画派原有的批判现实主义不同，他无意于在苦涩凝重的形象中去反思社会问题和表现人道主义，他倾心于那些美的、善的、永远与人亲近的东西。这种唯美主义倾向使他能够从生活对象返回画面本身，从题材性返回绘画性。他笔下的人物没有原始的粗厉和现实的沉重，而是美好的、祥和的、精微而自足的形象。他愿以一种美化的方式，把对象从本来生活中提升起来，成为一种绘画精神的载体。
他的画是宁静的，但宁静中有微妙的动态。他喜欢选取那些日常的动作，经过调整，变得优雅而富有抒情性，从中吟咏出一种特殊的情味，这情味和色彩的亮暗冷暖、色层的丰富微妙恰到好处地配合起来，给人以古典艺术那种永恒的和谐感，但绝无宗教意识和伦理教化的直接介入。他的画与人和平相处，仿佛置身于暖日的笼罩，没有仇恨，没有冲突，只有对美之国度的尽情想往。
生活中的现实，多是琐碎、纷繁、物化的。而艺术就在于能够在日常的幻想与超然中获得意义与价值。对于艺术家而言，体验的感知是不可或缺的，从形象或形式入手的艺术创作是一种生命体验的最佳方式。而庞茂琨更愿意将这样的生活感知作为一种由物象深化至心灵的途径，并让自己对现实的日常体验不断沉淀。庞茂琨往往在自己的记忆片段中搜寻和塑造形象，因此他的作品总是与现实存在着一种陌生感。这种陌生感不能否认是经过其内心的选择和慎思的。
庞茂琨一直希望自己能用艺术的方式如实且真挚地体验与感悟生命，并在艺术的语言中昭示精神的存在与意义。另一方面，庞茂琨试图将自己的感知和内心触动融入画面，让自己失衡地游弋于巨大的虚空之中。这不仅仅是希望在画面中追寻自己的一种体验，也是力图让观者体会的一种境界。所以那些恍惚而又具体的肢体和面容、那些无法解脱的追寻与挣扎是现实中难以感触的。而庞茂琨想言说和传达的是一种源至内心对世界和生存的追问。