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亚洲私人收藏

闫平是一位纯粹的画家。作为一个女性，她在色彩上的豪放大度和运笔上的泼辣强劲应该令诸多男性画家汗颜。阎平从不讳言向博纳尔、维亚尔、德尼、凡·高等前辈大师和中西方的艺术传统中借鉴，并义无返顾地融入自己的艺术实践，立志将这一纯粹的油画之美继承和延续。看过闫平很多作品，忽然有一种冲动，想让更多人了解她，了解她作品风格的形成过程。因为在当代画家中，能从油画传统的束缚和当代个性发展的混乱泥潭中挣脱出来，独树一帜，在中国美术史占有一席之地非她莫属。
闫平是用主观的色彩表达艺术激情，用理性的色彩激发智慧的潜能。主观性色彩是现代绘画史上重要的绘画语言，闫平强调自我表达，表现内心的情感，是她审美理想和精神情感的集中体现。色彩的主观性表达使得闫平在油画创作中色彩语言表达更加自由，也更加纯粹。理性的色彩是客观的，需要分析和重新组合。闫平所认知的理性色彩即是从杂乱无章的客观事物中，发现美感，从而使自己有一种表现的欲望，这种欲望会使画家以极大的热情投入创作，产生出乎意料的画面效果。
闫平在冲动想象中画出生活细节，在紧凑、简洁、平面化的作品中加入激情。闫平的作品大都是生活中琐碎的细节，是他的亲身经历与感受，有许多是她过去的深深印入脑海中的回忆，偶尔的一件平淡小事唤起他的创作热情，从而将事物以绘画的形式记录下来。他的绘画元素组成紧凑而简洁，使用平面化具有抽象性的艺术语言，从这一点看来，受毕加索和马蒂斯影响深刻，他自己也曾这样说过。
她的作品是具有书写和记录性的日记，使模糊的画面清晰起来。我不想再提民族化这个老掉牙的课题，闫平绘画具有中国书法和中国写意画的特质，从而也就具有了中国人的审美观点。用这种审美意识把曾经发生过的事情记录下来，是闫平的技巧运用之一。
理性分析是闫平的另一个技巧，她把感受转化成绘画需要的理性分析。闫平自己曾表达，理性对于她很重要但她不喜欢，他更喜欢抒情和浪漫，喜欢冲动和激情。由于理性是她不能舍弃的必需品，从而使他更智慧、更有顺序地进行人生的排列与组合，绘画也是如此。
闫平还有一个技巧就是让画面具有音乐感，使用点、线、面的安排具有强烈的节奏。节奏在音乐中是明显的，但反映在绘画中就没那么明显，闫平绘画刻意提高这种节奏的隐晦性，使节奏与平面形成鲜明对比。绘画中各因素的组合关系，画面的整体布局，色彩的深浅、冷暖、明暗、浓淡、干湿，线条的长短、粗细、疏密，用笔的轻重、快慢、强弱、提、按、顿、挫、顺、逆等方面无一不显示其内在节奏，一笔一划无不是随着画家头脑里音乐流动娓娓而来。节奏在闫平的画中反映出一种气势，一种力度、一种激情、一种和谐自然、一种流畅明达的美。
闫平作品的特征是形与色的布局构成美感，灵动的线是画面的表情。从他的作品看，似乎对于色彩的表达超过了形体表达的重要性，其实不然，他对于形体表现方式，非常严谨，高度概括不追求细节，追求简练，适度夸张，多一笔太繁，少一笔则太简。灵动的线是画面主干，是丰富的表情，轻描淡写或浓墨重彩都是通过线来表达。点、线、面构成使画面有一种美妙的感觉。
表达空间效果依靠色彩而不是光影，光线的感受通过色彩的对比和排列来表现，这是闫平作品的又一大特征。她打破了西方油画以造型和光影的塑造模式，也打破了中国以固有色塑造形体的思维模式。当今社会很多画家都想打破这两种思维模式，开创艺术画派先河，但成功者寥寥。寥寥者有之，比如吴冠中讲究中国画中的意境和韵味，用点、线、面来组合成油画，得到国内艺术界肯定；黄永玉同样是国画改革先驱，用油画板刷画中国画，风格独特，同样得到国内同行肯定。闫平不同于二者，她的作品是西方式的中国油画，是具有东方之美的西方油画。
闫平其人与其作品一样，表现真实自我。女人的情怀使他创作了大量充满母性之爱的作品。起初它讲究高级灰色调，后来颜色越发纯正起来，并且人物动感十足。她追求画面简约的效果，让参观者用视觉的碰撞带来心灵的愉悦，让更多的人通过视觉观察的综合效应感知不同的画面效果。