展览：《张大千近作展览目次》四十八号，上海中国画苑，1946年11月21日至24日。

张大千 宋人山寺图
ZHANG DAQIAN LANDSCAPE
此绢本小青绿的《宋人山寺图》，乃张大千先生在抗战胜利后，离开大陆之前，力追五代北宋山水画高峰期的得意之作。
众所周知，抗战期中，张大千利用远离中国绘画中心北京与上海的时机，埋首于敦煌石窟，为其佛教及人物画向前迈进的一大关键。一待抗战结束，北京和沈阳的古画市场大为活络，将大千因抗战而中断向传统大家血战的雄心再度唤醒。于是倾囊搜购历代名迹，以其敦煌的历练，审美功力与审美要求均大幅提升，在山水画方面，从元代的赵孟俯、吴镇、王蒙，向上追溯到董源、巨然、刘道士、赵大年扩及非董巨派的关仝、范宽、郭恕先、宋徽宗、郭熙以及高克明等等，走进了集大成的时期。
当笔者在一九八零年代后期前往上海、北京、成都、重庆等地参访各地公私收藏及大千亲友门生，收集到《宋人山寺图》的黑白照片时，即为此画之清新雄放、融合五代诸家之长，其意境之可游、可观、可居而大为倾倒！遂将此图收录于一九九一年的英文拙著《Challenging the Past：The paintings of Chang Dai-chien》（中文译名《血战古人的张大千》一书中。不意于十八年后竟有机缘得见此典丽温雅、小青绿设色的原作，使人目眩神摇。此画丘壑具有北宋之雄而其笔墨兼有文人之雅，细观其多变之山石皴法及造型，为大千融合古人、置身北宋的精心杰构。
在意境方面，以壮丽的瀑布为中心，茅亭草阁分置左右，掩映在老树虬枝及朦胧的竹树之间，点缀高士策杖过桥相会，及倚栏观瀑的雅士；瀑水流经桥下潺潺有声，汇为前景之涡流，其描法如行云回旋，其线条之婀娜轻盈、曼妙流动，尤为特绝。此乃得法于大千所藏之刘道士《湖山清晓图》而更出其上！又以李郭派蟹爪法所作古木枯枝，从山前山崖到山顶，配合略似云头皴有实体质感的巨石崖壁以及劲挺的松树，刚柔的对比，丰富了画面的诗情。山顶丛林掩映中的朱栏楼观，更增添人间仙境般的境界，使人生出世之想。
此图据大风堂高足、上海的糜耕云亲告，乃大千先生一九四八年五月上海成都路中国画苑画展中作品。查该展览展品的一百零七件画作中，图名为《山寺图》（编号为86）的只有一幅，故可推定即为此图。在展品价目表中，除了九幅为非卖品之外，其余作品价格落差甚大，从最高的“两亿元”到最低的“两千万元”。而标价“两亿元”者只有两幅，《山寺图》即其一，可见此画定是张大千先生得意之作无疑！
按当年通货膨胀，画价之高令人难以想象其真实的价值，但是从当时观展者的描述中，仍然可以窥见这是中国近代画展市场中罕见的例子。在汤修梅氏的《直造古人不到处》一文中说：“我偕同老友平襟亚（秋翁，吴湖帆之友）去看了几次……丰富多彩，光辉耀眼……大感快意。而看到临场的绅商人士对于会上标出那样远超市值，昂贵非凡的价格，大家竟然不以为嫌，纷纷争购一空……不禁为之惊叹不止！名画家吴湖帆当场选定三大幅，又另由平襟亚出面代定好几幅……会上，听到有人为画展所得试做估计，认为约可等价于世上的黄金一百几十条之多，这样的画坛奇迹，实在向所未有，洵可叹为观止矣！”从此可知大千此画，在五十年前就已经“昂贵非凡”。的确，只有张大千先生在五十岁左右的精壮之年，各种传统画技俱臻顶峰，血战古人，又值抗战后民生复苏的时期，才造就了此一画坛空前的奇迹。
—傅申