崔如琢先生是大写意国画家，书风承袭碑派书家郑诵先，绘画则师从花鸟画大家李苦禅。崔先生善于从古今名家中汲取营养。他曾经潜心研究过董源、巨然，尤其喜爱“元四家”中的黄公望和王蒙、“清四僧”中的渐江与石涛以及近代名家黄宾虹、潘天寿、傅抱石。他极富收藏又精于鉴赏，这也成就了他的绘画，使得他能博采众长，他的艺术修养有了很深的积淀。
崔如琢先生已过花甲之年，但他的阅历却远远超过了这一年龄段中的许多画家。八十年代初，他离开中央工艺美术学院去了美国，曾在纽约杜威大学担任艺术系教授，也担任过纽约中国艺术研究会副会长，在纽约华人的主流社会中非常有影响。
近年来，崔如琢先生绘画创作的题材更加广泛，尤其大写意的花鸟画和山水画给我留下很深的印象。他十分注重传统的笔墨意趣，强调中国画的意境。他的大写意荷花，有青藤、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的精神，但风格上完全有他自己的面貌，他的山水画同样借鉴了古往今来许多大家的东西，却闯出了自己的一片天地，新颖而不失法度。
崔如琢先生是一位大的鉴藏家，他收藏的古代绘画十分丰富。我每年去他家的时候，他从珍藏室中拿出的几张画，都是我从来没见过的，我很惊讶，他对传统的理解会比我们深，那些宝物，他天天要去揣摩、研究，他近距离的接触这些大师的作品和历史传下来的经典作品。
中国画有着特殊的艺术规律与传承规律，中国画家的成就是在中国传统中养出来的，如琢的艺术道路正沿着中国画艺术的大道在前行，我们期待他有更多的精品问世。
—王明明（国务院参事室副主任 中国美协副主席 北京画院院长）