来源：亚洲私人收藏

有一的文字是有自觉的，他并不是单纯的通过写字达到这种境界。传统的习字是学习老师运笔的方式。有一拒绝了习字，却选择了自由书写，就如呼吸一般，每次呼与吸都是不同的，他在追求这种不同。」
—海上雅臣
解放自我，解放书写
井上有一于1941年开始学习书法，曾随著名书法家上田桑鸠习字达七年之久，1950年凭借《法华经自我偈》进入日本书坛，并于1951年参加了「第四届书法艺术院展」、「第二届书之美展」、「第三届每日书法展」。然而，两年的参展获奖经历，并未使他感到心满意足，反而令他原本高昂的创作热情严重受挫—他对参展作者的素质，以及评审工作中更偏重于人际关系而非看中参展作品本身这一现象大失所望。除此之外，由于二战的结束，受战争而各奔一方的书法家们又聚集起来，恢复了书法私塾，沿袭过去的师徒关系，以征集作品展的组织形式为名重新开始维系过去家族式的书道沙龙。
1950年代的国际艺坛逐步开始探索书法与抽象艺术的共同性，这亦是日本书道史上开始全面研究书法美学的重要时期，由此激发了一代日本艺术家对于传统书法的革新。1952年正月，井上有一向老师上田桑鸠递交了「绝缘书」，从此宣告与陋习不改的日本书坛决裂，并与森天子龙、江口草玄等同道中人共同创立了「墨人会」。「墨人会」的成员们认为：「君不知书法精神的精髓已经快被人家抽取，重振书法艺术的现代革新更待何时」，并呼吁「面对确切现代书法的时代要求，作出应有的贡献」。「墨人会」受长谷川三郎「笔势」之概念所影响，旨在探索传统书道中所蕴含的抽象意念及内在精髓，并将其与欧美艺术界的抽象绘画进行并置和对比思考，从而将传统书法以崭新的当代美学重新呈现。
同一时期发展的前卫艺术团体还包括由吉原治良于1956年创立的「具体派」，同样主张摈弃旧有观点，鼓励崭新的艺术形式。「具体派」认为书法受日本汉字的约束，表达形态有所限制；而「墨人会」则致力于探索书法与绘画之间不可分割的关系，印证了抽象即是自身存在的目的，而书法更是真正的自我表达形式—两者随然秉持不同的艺术主张，但对于战后的日本艺术史皆产生了关键性的影响，他们将西方现代化观念与形式引入日本，赋予日本的艺术发展自由性与现代性兼具的革新理念。
书写与情感，人与字的格斗
告别了老师上田桑鸠，井上有一开始以自己对书法的个人见解为发展方向，逐渐脱离老师的影子。井上打破了书道、抽象绘画及行为艺术之间的界限，沿着写意笔墨的书写脉络，将书写的过程视为一种抽象的情感表现。战后风靡国际的「行动艺术」以及抽象表现主义热潮对井上有一的创作产生了决定性的影响。纽约的杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁，巴黎的弗兰兹·克莱因、乔治·马修等等，都在画布上施加了强烈的肢体动作因素。受之影响，井上亦意识到只有在自由的动作中才能让创意无拘无束地流露—因此他以躯体作为能量源泉，赤身裸脚于巨幅宣纸之上，随着巨大笔刷的舞动，随心所欲、毫无保留地抒发出内心最纯粹的感性，巧妙地捕捉汉字之美，形成了自己特有的「书写仪式」，强烈的动作体验因此成为了艺术内容的重要部分。
井上书法少字，由于经济能力的限制，井上挑选的每一个字词都必须经过深思熟虑。其作品中的汉字造型高度夸张，单纯的结构性和黑白关系中却隐藏着更深层次的意蕴。井上特制的墨与日本纸相互呼应成全，其胶性与颗粒在较为光滑的日本纸上留下了多层次、多姿态的空间运动形式，使得观者在这巨幅的大字书法中，能够看到井上笔墨的轨迹变换，浓墨的扭转给人以钢铁般的力量，淡墨的流淌则给人以河流般的舒缓。而井上特有的滴墨法，则拓展了书法的空间与时间—把作品的空间延伸至纸张边际之外，而将书写的时间由此提前，整个过程亦是其身心与水墨媒介之间的感性交流。
井上有一的作品抛开了纯粹对技法的追求，将书写变成了「人与字的格斗」，表达了他对现世的不满与批判，亦或是在悲苦大环境下那渴望自我解放与自我实现的赤子之心。他以这种独特的书写行为创造出其特有的书法形式，将表现主义的审美注入传统书法，以当代艺术的形式拓展了书法的界线，为传统观念赋予了全新的意义。
浮生一日，如花在野
本次上拍的作品《花野》创作于1970年，与艺术家常见的单字书法相比，较为稀有。井上有一在不同的时期都会有不同的创作命题，专注于对他别具意义的汉字而进行创作。与其早期浓墨书写的作品相比，这一时期的创作相较于笔墨质感而言，似乎更注重汉字的含义。由于十分欣赏江户时代一位书法家笔下的「花」字，他曾替长女命名为「花子」，其后创作了各种造型的花字，更是于1971年结集成作品集《花之书帖》。
相较于其他作品的激烈豪放，此幅作品的笔触略显柔和温婉，淡化的墨彩在富有速度感的运笔状态下，呈现出中国书法中「飞白」之效果，充满了动感与表现力。笔墨之中看似洒脱而不经意，实则布局张弛有度，疏密有致。画面整体构图饱满，左右两部分，疏密相间，给人以稳定有序之感。「花」字部分布局相对紧凑，而「野」字的部分笔划被简化，布局相对疏散，笔墨之中似乎流露出一种悠闲安然的惬意，是艺术家对于文字之文学性格的重视与表现。滴墨所形成的微小墨点，配合变化多端的浓淡笔触，呈现出水墨独特的细腻质感；而「花」字首尾之处迸发出的些许墨迹则传达出艺术家澎湃的创作激情。
井上有一在二战期间险些于东京大轰炸中丧命，大难不死之后，他切实感受到生命之脆弱、命运之无常。从死神手中挣脱出来的自由之意义，使其在日后的创作中更加肆意狂放，挥巨毫，泼浓墨，一笔成书。生死浩劫对于人们来说可以是一场悲剧，却也可以是上天悲壮的恩赐。浮生一日，如花在野—「花野」二字也许正是井上有一心之所向，是其内心对于自由与解放的神往，是其豁达而洒脱的人生写照。对于井上来说，艺术超脱了其形而上之美，是历经锤炼之后，某种曾经存在的证明。书法作为一种意象的表现方式，忠实地还原了井上有一在创作时内心的细腻情感，保留了他当下的意志与状态，与他个人的生命发展有着密不可分的联系。