附财团法人朱铭文教基金会开具之鉴定证书

来源：亚洲私人收藏

1938年出生于台湾苗栗通霄的朱铭，本名朱川泰。早年家中贫困，小学毕业后为谋生计，拜师李金川，学习佛像雕刻，在这里奠 下了传统技法的基础。三年后出师、自立门户，曾在基隆开设店面，累积了雕刻的经历和经营的技巧。之后回到通霄老家，搭棚成立工作室，收徒授艺。由于朱铭的人生目标是想成为一名艺术家，几经波折，他如愿见到了心仪已久的雕塑家杨英风，也成为他入室的第子。
在杨英风台北市的工作室学习，前后7年之久，杨英风为他重新取名朱铭，是希望世人能永远铭记这样一个艺术家。朱铭初期的《太极系列》，是以单一的人物动作为造型，但到了1983年前后，已经逐步形成二人一组的对话型态。从《掰开太极》到后来备受推崇的《太极拱门》作品当中，朱铭的思维，正在逐步深化其对太极的体认与掌握。
《太极》是中国传统文化中的精华，从宇宙的起源、到生命的运行，朱铭成功的将这复杂而深奥的哲理，凝练成现代的具体的艺 术语汇。随着朱铭作品传播到全世界，而作为太级思维的中国原乡，也将随着朱铭作品的释出，重新检视、震撼于那传统文化的深奥，与现代艺术形式的凝练。
升华传统木雕工艺，再现中国古典微观宇宙美学出身自扎实的传统民间木雕工艺背景，朱铭对于素材的特质展现深刻的理解及极致的掌握度，在《太极系列》中尽显无遗。两件作品创作于1996年，以原木为素材，天然的纹理、质地、枝节、刻痕，最能展现变幻无常的动态能量，同时更呼应大自然环境。
刀痕与木头纹理的走势相互呼应地恰如其分，朱铭匠心独运地将人为的外力雕琢与木料本身独一无二的纹理美感发挥的淋漓尽致，在人为及天为之间取得了无懈可击的艺术实践。木质素材更将朱铭高度驾驭刀斧的能力展现无遗，大刀阔斧地略去对于脸部、身体及衣袖的细节刻划，挥劈出清晰、明朗的写意线条，隐喻了时间流逝的抽象痕迹，呈现一种象征性的动态，暗示形体在空间中具体的行进动作。
朱铭《太极系列》在细节雕刻或是整体造型结构，对光影明暗间的调度与对比，皆有着圆熟的表现。因此，无论是近观或是远观，朱铭雕塑中对于阴阳面二元结构的精微阐述与高度掌控力，都为观者带来了无限赏玩的意趣，因为若是没有二元概念的支持，人们就只能以一个维度的视角来观看这个充满了二元结构的世界，单一的视角，让人对于事物的体悟至少失去了一半的真实。
《太极系列》标志了朱铭彻底脱离题材的说明性和具象束缚，进入一种统粹形式的精神性与造形性，是朱铭现代雕塑的真正建立与完熟，定其在亚洲艺坛的重要地位。以浓厚的中国文化思想内涵，丰富其传统雕刻工艺底藴，藉以现代感的雕刻媒材和技法形式，重新演绎太极、阴阳、宇宙运行等中国传统文化元素，确立了朱铭在现代当中国艺术融会古今的艺术地位和时代意义。