来源：亚洲私人收藏

「回到中国，我开始有系统的学习中国传统绘画，并在我的作品中引进传统中国元素。不同于某些艺术家为了新奇而丢掉框架，我不一样。我选择的主体，所选用的技巧和颜色是不明确的。我是一个想很多的人，在进入下一阶段之前我会不断的反省。我受到中国传统的影响很深，不论何时我不会忘记我是谁。虽然西方艺术主宰了我的绘画风格，不论到里我还是会说我是一个中国画家，因为我依旧保存中国人的生活方式。」
—周春芽
1980年代末，周春芽前往德国卡塞尔综合大学美术学院攻读研究生课程。受西方现代主义风格之影响，开始在作品中融入野兽派和德国新表现主义元素，逐渐将自己从中国的学院派写实主义的程序中释放出来。周春芽于1992年由德国学成返国，回到家乡成都。这一时期，他开始系统地研究中国文人画，尤其迷恋八大山人作品中的微妙情感与董其昌作品中的精雕细琢。本次上拍的《石头》创作于1994年，为这一时期颇具代表性的佳作之一，标志着他在艺术发展上的重要风格转变—在西方表现主义的技法之上，将传统中国图像元素与自身对于日常生活的体验和反思完美结合，形成了一种高度个人化的表现主义混合画风。
在周春芽的理解中，传统绘画以山水为重，而山水画则以山石为主。石头来自太初，经历火熔水蚀，质地厚重，肌理复杂，色泽丰富，形态万千，其经久不衰的沧桑感、超然物外的形式感以及象征意蕴都凝固着一种东方文化精神。中国人对于「供石」的兴趣，可以追溯至汉朝。自汉朝以来，「供石」一直是一种重要的物质文化，也是美学鉴赏的重要对象。除了装饰功能之外，优质的「供石」亦可以激发观赏者进入冥想状态，以顽石之象来投射自己想象中的大自然，由此步入虚幻奇景，用以默想哲学或宗教之本义，有助于作诗或作画之前的思考。周春芽曾经评论石头在中国艺术中的作用：「从前的我经常不明白为何石头出现在这么多的传统中国画中。也许石头是大自然的象征。坚固得滴水不漏的结构，令石头成为艺术创作精神和画工的标志。」周春芽在石头系列中，以「石头」为符号，既突出了其自身的审美意象，也用以强化其所展现的文人趣味。
本幅《石头》画面中的石头造型抽象而畸变，轮廓朦胧而带有一种不确定性，它悬浮于白色画布之上，彷佛具有一种生长冲动，向着周围的空间顽强地崛进，充满了蕴蓄的激情与张力，形成一种粗犷野逸之美。其独特的构图，乱中有序，将石头的造型延伸至画面之外，为整个画面增添了空间感与一丝不可捉摸之意味；同时，将传统中国画的空白方式，即虚拟背景移植于画面而留白，赋予了观者猜测与想象的余地。
该幅作品以棕、白两种色调为主，似乎有意模拟中国传统水墨画的色彩特征。大面积的棕黑色块中，部分厚重如漆，部分轻薄浅淡，部分则保留了笔刷分叉而形成的「飞白」，彷佛试图再现「墨分五色」的水墨视觉效果，远远观之，似乎如泼墨般酣畅淋漓。在笔触与线条上，艺术家似乎有意追求书法式的运笔。画笔在涂、染、皴、擦之间运转流淌，突出了石块坚硬崎峭的质感，刻划出大自然的鬼斧神工。颜料堆砌而形成的凹凸起伏与线条的错综复杂等各种视觉元素都被一种混沌的氛围所笼罩，好似烈火燃烧留下的痕迹，千头万绪地缠绕住观者的视线。整个画面将观者吞噬进一片剪不断、理还乱的形式谜团中，令人反复流连，亦分辨不清何处是山、何处是石，又彷佛处处是山、处处是石，呈现出这游离于具象与抽象之间的微妙状态，颇具「横看成岭侧成峰」之逸趣。
关于石头，周春芽曾提到：「当我发想石头系列时，正在画文人山水画。但是我并没有以传统中国画家的方式去感知。也就是说，我并没有特别去观察物质的材料、图案和形状，而是根据我自身的经验与目的去探索，而跳脱这种种反而让我惊艳。我对于质地和质地的感觉已经下过很多功夫，我试着，甚至是着迷般的试着去捕捉并思考我们的视觉所感受到的岩石最根深蒂固的因素是什么。它们所增益的跟放大的在于其形式的本质；可视化是在他们的本质内容。」 对于周春芽来说，山水画与文人之石有着相似的精神，因而他笔下所描绘的顽石亦被幻变为山水风景中一隅，引领观者进入超越物质世界的心灵景致之中，令人在冥冥之中寻得内在的和谐与宁静。
周春芽的创作永远存在于充满激情的形式之中，放笔挥毫间便是心境的自然流露。他以创新的方式融合东方文人画与西方绘画技巧，将个人情感与「书写」质感有机结合，看似叛逆却又不脱离传统，自成体系，亦体现了中国当代艺术的多元化。