来源：北京瀚海2006年秋拍，Lot 2257
北京匡时2008年秋拍，Lot 0953

设以簪花论品格 诗中岛瘦与郊寒
清乾隆仿汝釉弦纹瓶赏析
赵宋风雅绝烟尘，其对中国艺术史的影响至为深远。宋人确立的审美标准几乎是所有后世中国文人追求的楷模。乾隆皇帝一生钟情于各类风雅之事，且处处以宋人为典范。凡是宋人喜爱的各类生活情趣，例如焚香、赏画、品茶、插花等等都得到乾隆帝的垂青。南宋诗人葛绍体《洵人上房》诗云：“自占一窗明，小炉春意生。茶分香味薄，梅插小枝横。有意探禅学，无心了世情。不知清夜坐，知得若为情。”在北京故宫博物院所藏的《弘历古装像图》（图1）中就可以见到，乾隆皇帝一手执笔，若有所思地坐在书案前，案几上就出现“旁有一瓶梅，横斜数枝入”的情景，由此小小的事例可见乾隆皇帝对赵宋风雅的刻意追求，对瓶花一事更是情有独钟。宋人之风雅生活反映在陶瓷器皿上便是诸类高品味颜色釉瓷器的诞生，其时以汝窑为首的宋瓷开辟了中国陶瓷美学的新境界。尊崇一色纯净、自然质朴的审美风尚深入社会各阶层，成就了中国美学的经典范例。然而宋瓷珍品存世极为有限，在后世不断地被仿制。仿古是中国艺术传统的一项特色，明中期以降盛行仿古之风，在乾隆时期表现得尤为明显。
乾隆皇帝对宋瓷的喜爱之情不仅溢于言表吟诗作赋，还令工匠将其诗词刻于宋汝窑器之上，足见其对宋瓷的喜爱。宋式花瓶宜于插花，在宫中陈设之中颇得逸致，事例可见宫廷画家郎世宁《聚瑞图》和蒋廷锡《瓶莲图》（图2），二图向我们清晰展现了乾隆时期宫廷花艺的风采。画中对花瓶的绘画非常写实，此二瓶属于汝瓷系列。汝釉属于冷色系，最能衬托出花朵的娇美绚丽，其简单而富于韵味的线条又最容易展现花朵形态的婀娜风姿。正是为了迎合乾隆皇帝对宋式花艺的追求，在唐英如此富有设计能力的榷陶官引领下，景德镇御窑厂积极研制一批仿汝釉瓷器，且以花器居多，造型、尺寸各异，在清宫造办处档案中随处可见关于“汝釉”生产的记载，从乾隆元年至乾隆十年之间，就不下于五十处之多，造型多达八十余种。如果说郎世宁的《聚瑞图》中所展示的雍干时期仿汝器是清代对宋式花瓶的“忠实”仿制，那么本次拍卖的乾隆仿汝釉弦纹瓶在造型上就具备鲜明的本朝特色，属于仿古化裁式，融入了乾隆皇帝自己对宋瓷的理解与追求，其宽腹长颈，颈部自上而下渐次外撇，优雅的曲线上附饰五道弦纹，让素雅的釉色增添起伏，突出造型的节奏感，这类造型设计是乾隆颜色釉御瓷的一项重要风格，非常流行使用广泛。类似器形还见于现藏台北故宫博物院的蓝灰仿汝釉弦纹瓶。
其色恬静素雅，温润明亮，密布细小开片，圈足露胎为古铜色，而不是常见铁足之黑褐色，这正是唐英《陶成纪事碑记》中记述的“仿铜骨鱼子纹汝釉，仿内发宋器色泽”，严格以清宫的汝瓷为样摹制，追求“鱼子纹”和“铜骨”的效果，是仿汝品种中特殊而珍稀的一类。其底内书青花六字篆书款，为乾隆御窑早期的写法。
此瓶若用于插花，其法一如郎世宁的《聚瑞图轴》所绘，各式花卉直接插入瓶口内，不需要铜胆，因此它只能适合春夏秋三季瓶花之需。“合困点笔意为静，便不簪花鼻亦馨”—此为当年乾隆皇帝为宋汝窑粉青槌瓶所写的赞赋之句，认为釉色莹润秀美的汝釉瓶，放在书斋案头即使不插花亦能予人无限之美感，借用这份赞美为本仿汝釉弦纹瓶咏叹，确实恰如其分，其既凝积宋人美学的菁华，又融汇十八世纪宫廷的审美意趣，细细地凝视，静静地品味，让我们体会当年乾隆皇帝的此份闲情雅致，遐想那些风姿绰约芬芳清逸的儒雅吧！