备注：狩野探幽外题。狩野探幽（1602-1674），京都人，狩野派代表画家，十七世纪日本著名皇室鉴赏家。

牧溪 双猿图
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牧溪（约1210-1291），南宋画家，俗姓李，法号法常，生卒年不详，四川人。宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准师范（1178—1249）之法嗣。性英爽，嗜酒，正义爱国。宝佑四年（1256年）五十岁以后，法常住持西湖边的六通寺，目睹权臣误国、世事日非，于咸淳五年（1269年）挺身而出，敢于语伤当朝权相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。直到德佑元年（1275年）贾似道败绩，牧溪才重新露面，时近七十高龄。至元二十八年（1291年），牧溪圆寂于杭州长相寺中。
牧溪的艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际，他既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。元代吴大素《松斋梅谱》评价牧溪“喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物，不曾设色。多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰石具形似，荷芦写，俱有高致。”但在当时的文人画领域，对牧溪的绘画评价很低，比如元人汤垕在《画鉴》中说：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗恶无古法。”明朱谋垔在《画史会要》中也说：“法常号牧溪，画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰，但粗恶无古法，诚非雅玩。”
牧溪在世时作品虽颇受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并随着中日文化的交流传入日本，对日本的水墨画发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。在日本，牧溪却享有崇高的声誉，著名作家、诺贝尔文学奖获得者川端康成谈到：“牧溪是中国早期的禅僧，在中国并未受到重视。似乎是由于他的画多少有一些粗糙，在中国的绘画史上几乎不受尊重。而在日本却受到极大的尊重。中国画论并不怎么推崇牧溪，这种观点当然也随着牧溪的作品一同来到了日本。虽然这样的画论进入了日本，但是日本仍然把牧溪视为最高。由此可以窥见中国与日本不同之一斑。”
牧溪工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，幽淡含蓄，形简神完，笔墨淋漓，极具禅意。他继承发扬了王维、石恪、苏轼、梁楷之水墨简笔法，对后世的沈周、徐渭、八大、扬州八怪等均有影响。他的绘画国内收藏甚少，《写生蔬果图》卷藏于故宫博物院，《花果翎毛图》卷藏台北故宫博物院。主要作品如《观音、猿、鹤》三联幅、《龙、虎》对幅、《蚬子和尚图》、《潇湘八景图》、《渔村夕照图》、《远浦归帆图》、《平沙落雁图》等，目前都在日本收藏，大部分作品被列为国宝。
牧溪流传日本的诸多画作当中，《观音、猿、鹤》是日本人十分重视的国宝级画作。此幅《双猿图》中子母猿，便是与《观音、猿、鹤》图中的双猿如出一辙。相比起《观音、猿、鹤》中悬崖松树上将小猿紧紧拥在胸口的母猿，此《双猿图》中的母猿则是将她的孩子背在背上，身体后仰，仿佛想要攀上某远处的树枝或是山坡。母子猿处于画面的正中，同时也处于对角线的正中间，消解了斜线的不安定，同时有力的彰显出猿猴体态轻盈敏捷的特征，栩栩若生。牧溪笔下的双猿，象征着禅宗中回归本真、自然的主张，也从一个侧面体现出禅法灵活自然的特征。